Reducerea însușirii culturale în industria modei cu proprietatea intelectuală

August 2019

de Brigitte V Inktoxina, consultant în domeniul Dreptului Proprietății Intelectuale și patrimoniului cultural, Haga, Olanda*

designerii de modă împrumută elemente stilistice din alte culturi
de secole, iar astăzi, atracția desenelor tradiționale cu
un fler „etnic” este la fel de puternică ca niciodată. Jacket proiectat de indigene
designer de moda, Angela DeMontigny (fotografie: Prin amabilitatea Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

în fața revoltei publice în urma nenumăratelor acuzații de însușire culturală, industria modei urmează să sufere o transformare profundă. În întreaga lume, se fac apeluri pentru ca designerii de modă să fie atenți atunci când împrumută de la alte culturi și să ofere produse care respectă tradițiile lor. În timp ce termenul „apropriere culturală” este învăluit în incertitudine, există, fără îndoială, un rol pentru proprietatea intelectuală (PI) în limitarea acestei practici dăunătoare.

„însușirea culturală” este un concept tulbure. Poate fi descris ca actul de către un membru al unei culturi relativ dominante de a lua o expresie culturală tradițională și de a o reface într-un context diferit, fără autorizație, recunoaștere și/sau compensare, într-un mod care dăunează titularului(titularilor) expresiei culturale tradiționale.

o cultură a copierii în modă

multe cazuri de însușire culturală pot fi explicate, cel puțin parțial, prin faptul că copierea este atât de răspândită în industria modei globale. În timp ce designul vestimentar este marcat de un nivel uimitor de creativitate, imitația rămâne un motor major al procesului de conceptualizare. Mulți comentatori se referă la acest lucru ca „paradoxul pirateriei”, în care copierea rapidă asigură o cerere reînnoită a consumatorilor pentru modele în continuă schimbare. Cu noile tendințe care se scurg rapid de la moda înaltă la moda rapidă, designerii tind să îmbrățișeze o viziune multiculturală și să recurgă la explorarea unei game din ce în ce mai diverse de influențe culturale pentru a veni cu un flux de stiluri proaspete și noi.

nu este nimic nou. Designerii de modă împrumută elemente stilistice din alte culturi de secole. Influențele străine asupra modei europene pot fi urmărite din Evul Mediu târziu. Dezvoltarea comerțului cu America și Asia, în special prin Drumul Mătăsii, a adus țesături rafinate și stiluri de îmbrăcăminte noi pentru comercianții bogați de pe vechiul Continent. Fast forward la începutul anilor 1990 și designerii lucrează la un apetit pentru toate lucrurile tradiționale, etnice sau folclorice, încorporând modele și motive din culturile indigene în creațiile lor. Astăzi, recursul de modele tradiționale este la fel de puternic ca niciodată. Paginile revistelor de modă sunt pline de îmbrăcăminte și accesorii care poartă un fler distinct „etnic”.

când inspirația provoacă rău

în întreaga lume, designerii de modă sunt chemați să respecte
tradițiile altor culturi atunci când împrumută de la ei.
din păcate, designerii iau uneori expresii culturale tradiționale,
cum ar fi tatuajul tradițional Samoan masculin numit pe ‘ a (mai jos) și
le reutilizează în afara contextului în moduri care ignoră sau interpretează greșit semnificația lor culturală
și, prin urmare, provoacă un mare rău deținătorilor
acestor expresii (foto: Alamy Stock Photo / XV Horizons WWP / TRVL).

din păcate, designerii iau uneori expresii culturale tradiționale și le reutilizează din context în moduri care ignoră sau interpretează greșit semnificația lor culturală și, prin urmare, provoacă un mare rău deținătorilor acestor expresii. Chiar și atunci când răul este neintenționat, acesta poate avea consecințe culturale, sociale și economice drastice. De exemplu, în 2013, compania americană de îmbrăcăminte sport Nike a tipărit Modele din tatuajul tradițional Samoan masculin numit pe ‘ a pe jambierele de antrenament pentru femei. În urma unui strigăt public care denunța utilizarea disprețuitoare și jignitoare a pe ‘ a, Nike a retras jambierele de la vânzare și și-a cerut scuze oficial. Mai recent, în Mai 2019, anunțul Nike de a vinde adidași ediție specială „Air Force 1 Puerto Rico” împodobiți cu modele mola originare din cultura Guna din Panama (și atribuită în mod greșit de Nike culturii Puertoricane), a fost opus cu înverșunare de reprezentanții poporului Guna. Încă o dată, acest lucru a dus la Nike anularea lansării pantofilor sport.

într-adevăr, îmbrăcămintea tradițională nu este pur și simplu funcțională sau ornamentală, ci este infuzată cu semnificație și face parte din identitatea comunităților indigene care o folosesc. De aceea, copierea desenelor sau modelelor fără luarea în considerare a semnificației lor culturale subiacente poate eroda identitatea unei întregi comunități. Mai mult, însușirea culturală apare adesea ca spălarea înapoi a colonizării și contribuie la lărgirea diviziunilor existente și la perpetuarea tiparelor de deposedare și opresiune istorică. În plus, pentru multe popoare indigene și comunități locale, confecționarea hainelor tradiționale este o sursă de venit; ca atare, însușirea culturală poate provoca o lovitură economică semnificativă, subminând capacitatea comunităților de a-și câștiga existența prin înlocuirea vânzării de produse autentice. De exemplu, în 2015, eticheta de modă din Marea Britanie KTZ a copiat un design tradițional Inuit parka pe un pulover pentru bărbați cu un preț ridicat de peste 700 USD. După protest, KTZ a scos puloverul de la vânzare și și-a cerut scuze pentru infracțiunea neintenționată, dar nu a oferit nicio compensație monetară comunității inuite care dezvoltase designul tradițional de parka.

o politică complexă și un context juridic

multe îmbrăcăminte tradițională, cum ar fi îmbrăcămintea culturii Guna din
Panama (mai sus), este infuzată cu semnificație și face parte din identitatea
a comunităților indigene care o folosesc. Pentru multe dintre aceste comunități,
confecționarea hainelor tradiționale este o sursă de venit; ca atare, creditul cultural
poate submina capacitatea comunităților de a-și câștiga existența
prin deplasarea vânzării de produse autentice (foto: Alamy Stock
foto / XV Ida Pap).

însușirea culturală stârnește dezbateri pasionale, deoarece apare într-o încurcătură de politici și probleme juridice multiple. Pentru început, nu toate formele de împrumut cultural sunt nedorite. În societățile multiculturale, este important să se protejeze principiul libertății de exprimare și să nu se împiedice schimburile și interacțiunile culturale inofensive. Prin urmare, limitarea însușirii culturale în modă nu înseamnă o restricție totală și nuanțată asupra tuturor utilizărilor expresiilor culturale tradiționale. Diversitatea influențelor culturale este ceea ce face ca moda să evolueze și să prospere, iar o interpretare respectuoasă a culturilor lumii poate permite tuturor culturilor să se îmbogățească reciproc și să aducă beneficii reale societății.

pentru a adăuga la complexitate, însușirea culturală nu este definită universal de lege și se află într-o zonă gri în care inspirația permisă alunecă în însușire dăunătoare. Conceptele de utilizare abuzivă sau deturnare aflate în centrul programului de lucru al OMPI privind PI și expresiile culturale tradiționale, care includ negocierile Comitetului interguvernamental al OMPI (CIG) privind protecția expresiilor culturale tradiționale, se pot suprapune sau nu cu ceea ce se înțelege prin „însușire culturală”, în funcție de domeniul de protecție pe care statele membre ale OMPI îl pot determina. Până în acel moment, trebuie făcute multe pentru a sensibiliza designerii de modă și publicul larg pentru a demistifica conceptul și pentru a-i alerta cu privire la răul pe care îl poate provoca însușirea culturală.

Protecția Proprietății Intelectuale pentru expresiile culturale tradiționale

însușirea culturală este, fără îndoială, legată de faptul că expresiile culturale tradiționale mențin o relație discordantă cu sistemul internațional de proprietate intelectuală. În principiu, legile existente privind pi exclud expresiile culturale tradiționale de la protecție și le retrogradează în domeniul public, făcându-le vulnerabile la însușire și subminând legile și regulile obișnuite care reglementează accesul și utilizarea acestora într-un context obișnuit. Documentul OMPI privind protecția expresiilor culturale tradiționale: proiectul actualizat de analiză a lacunelor oferă o examinare detaliată a deficiențelor legislației PI, în special a drepturilor de autor, în prevenirea efectivă a însușirii expresiilor culturale tradiționale.

designeri de moda indigene, cum ar fi Cree-m Unktis designer
Angela DeMontigny, poate fi cea mai puternică voce pentru propriile culturi.
creațiile lor contemporane prezintă o viziune autentică a expresiilor culturale tradiționale și a patrimoniului cultural
(foto: prin amabilitatea Marta Hewson / Angela DeMontigny).

prin urmare, încetarea însușirii culturale în modă necesită o examinare aprofundată a modului în care legislația PI poate fi îmbunătățită pentru a răspunde mai bine nevoilor deținătorilor de expresii culturale tradiționale în ceea ce privește modul în care cultura lor este reprezentată de designerii de modă. În contextul Declarației Organizației Națiunilor Unite privind drepturile popoarelor indigene (articolul 31), peisajul pi internațional ar putea fi remodelat pentru a oferi popoarelor indigene mijloacele legale de a exercita un control eficient asupra expresiilor lor culturale tradiționale. CIG OMPI negociază în prezent un instrument juridic internațional pentru a oferi o protecție echilibrată și eficientă a PI pentru expresiile culturale tradiționale. Având în vedere lipsa de respect și recunoaștere și denaturarea semnificației culturale evidente în însușirea culturală, extinderea drepturilor morale la expresiile culturale tradiționale este o cale pe care statele membre ale OMPI s-ar putea concentra.

patru principii pentru un comportament neadecvat

lucrând în cadrul legal actual, designerii de modă se pot angaja cu alte culturi și pot folosi expresii culturale tradiționale fără a cădea în capcana însușirii culturale urmând patru principii:

  1. înțelegerea și respectul pentru deținătorii expresiilor culturale tradiționale.
  2. transformarea respectuoasă și reinterpretarea expresiilor culturale tradiționale.
  3. recunoașterea și recunoașterea titularilor expresiilor culturale tradiționale.
  4. implicarea titularilor de expresii culturale tradiționale prin cereri de autorizare și parteneriate de colaborare.

Exemple de designeri care colaborează activ cu deținătorii de expresii culturale tradiționale sunt numeroase. Colecția Cruise 2020 prezentată de casa franceză de haute-couture a lui Christian Dior din Marrakech în aprilie 2019, este o reflectare a conștientizării crescânde în cercurile de modă a importanței respectării diverselor culturi ale lumii, dar demonstrează, de asemenea, modul în care complexitatea din jurul însușirii culturale determină schimbarea să aibă loc foarte treptat. Colecția a onorat creativitatea și priceperea creatorilor Africani de țesături cu imprimeu de ceară realizate de Uniwax, o companie cu sediul în Abidjan, Coasta de Fildeș, unul dintre puținii producători de țesături care încă folosesc metode tradiționale. Povestea țesăturii de ceară este în sine o călătorie culturală: deși în zilele noastre este asociată și este emblematică pentru Africa, originile sale se găsesc în baticul Indonezian adus în Africa cu multe secole în urmă de comercianții olandezi. Designerul Dior, Maria Grazia Chiuri, a declarat presei că colecția „a propus un dialog între garderoba Dior și moda africană” și a fost modul ei de a sprijini activ moda africană și tradiția țesăturii de ceară, care este amenințată de copii ieftine, produse Digital.

o altă ilustrare a unui astfel de dialog între culturi este cea a producătorului Canadian de îmbrăcăminte de iarnă Canada Goose. În ianuarie 2019, a lansat o colecție de parcuri exclusive ca parte a proiectului său Atigi collection (Atigi înseamnă „parka caribou cu blană în interior” în Inuktitut, limba Inuitilor). Colecția prezintă desenele unor parcuri tradiționale unice de la paisprezece croitorese inuite din nouă comunități din cele patru regiuni inuite – Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut și Nunavik. Parka-urile personalizate sunt unice și realizate folosind abilități și modele tradiționale combinate cu materiale moderne de gâscă din Canada. Veniturile sunt destinate să beneficieze organizația națională de reprezentare Inuit Inuit Tapiriit Kanatami.

sprijinirea designerilor indigeni

designerii de modă indigeni pot fi cea mai puternică voce pentru propriile culturi, în măsura în care prezintă o viziune autentică a expresiilor lor culturale tradiționale prin creațiile lor contemporane. Designerul Cree-m Unktis Angela DeMontigny, de exemplu, creează modă modernă care îi celebrează tradițiile și patrimoniul cultural. Mai multe instrumente IP sunt disponibile pentru a sprijini eforturile de afaceri bazate pe tradiție ale creatorilor de modă indigeni. Publicația OMPI protejează și promovează cultura ta: Un ghid practic pentru Proprietatea Intelectuală pentru popoarele indigene și comunitățile locale este un exemplu de astfel de inițiative practice și își propune să împuternicească deținătorii de expresii culturale tradiționale în valorificarea PI în beneficiul culturii lor.

*articolul de față este extras din lucrarea intitulată reducerea aproprierii culturale în industria modei, scrisă de Brigitte V.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.