Theater Review: the Color Purple at the Kennedy Center

o tempo não diminuiu o brilho ou a urgência da cor púrpura da Alice Walker. O romance premiado com o Prêmio Pulitzer de Miss Celie foi criado para acreditar que ela nunca vai chegar a qualquer coisa, porque ela é pobre, Negra, uma mulher, e feia — agora parece tão do momento como poderia ter sentido quando o romance originalmente foi publicado em 1982, ou quando Steven Spielberg deu à história um brilhante tratamento de filme alguns anos mais tarde.

na era de # Métoo e “no entanto, ela persistiu”, a voz de Celie, e as vozes daquelas mulheres ao seu lado, devem ser ouvidas no coro — afinal, eles ajudaram a dar à luz aquele coro. Esse legado ressoa ao longo do musical the Color Purple ( ★ ★ ★ ), que simplifica a saga de triunfo de Celie no início do século XX sobre misoginia e abuso em um conjunto de músicas empolgantes com música e letras de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray.A produção do diretor John Doyle no Kennedy Center, uma versão em turnê de seu revival de 2015 Vencedor do Tony, ainda se sente frouxa no tempo. Ocasionalmente são os arranjos musicais, mas mais frequentemente é a encenação que acompanha mecanicamente, como os atores bater poses e formações que não fluem com uma graça para combinar com o canto.

O libreto, pelo Prêmio Pulitzer-vencedor Marsha Norman (‘noite, Mãe), perde muito da narrativa epistolar de ambos romance e filme de 1985, e, consequentemente, diminui o papel vital que a alfabetização jogado em Walker drama sobre pobres negros no Jim Crow no Sul. Mas o roteiro de Norman ainda atinge os destaques que têm sofrido nos corações de milhões, deixando Celie, Nettie, Sofia, Shug, Harpo, e até mesmo Mister plenty para cantar ao longo do período de quatro décadas do show.Muitos desses destaques estão indissociavelmente ligados ao filme de Spielberg, e às performances indeléveis de Whoopi Goldberg como Celie e Oprah Winfrey como Sofia, a esposa obstinada e obstinada do genro de Celie, Harpo. Tanto do filme pertence a Sofia, cuja viagem paralela de doce sobrevivência ajuda a pavimentar o caminho para a libertação de Celie.É uma prova para o personagem, e para o desempenho de Winfrey, que a cena memorável de Sofia batendo através de um campo em direção a Celie para chutá-la por aconselhar Harpo a bater-lhe, no musical, foi girada para a poderosa repreensão ” Hell No!”O número fornece uma das várias oportunidades para esta produção de Sofia, Carrie Compere, para aproveitar todo o show ao seu alcance com seu desempenho galvanizante. Sofia é uma luz quente e radiante que, no entanto, persiste, apesar de sofrer os golpes brutais do racismo e do encarceramento. Por sua vez, Compere torna mais fácil ver como estar no meio desta força encorpada da natureza pode inspirar Celie a descobrir uma maneira de se defender.

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As Celie, Adrianna Hicks starts out maybe too far along in the character’s arc from curved to courageous, yet she do capture the woman awakening to a sense of her own power. O crescimento do segundo ato de Celie é transmitido melhor na canção através da música “Miss Celie’s Pants” e do swing da banda durante “Miss Celie’s Pants”.”

o elenco consegue entregar uma grande canção após a outra, incluindo “Too Beautiful for Words”, uma ode de Stevie Wonder-style aos encantos de Celie, cantada por Carla R. Stewart como Shug Avery. The worldly chanteuse Shug shows Celie how to love herself, body and soul. No entanto, enquanto o roteiro de Norman apresenta a companhia das mulheres como mais do que uma mera Irmandade, o relacionamento de Stewart e Hicks só vagamente gera a eletricidade do romance.

mas esse par regista uma ligação mais forte do que a ligação fraca entre Hicks e N’Jamah Camara como irmã da Celie, Nettie. A separação das irmãs e a esperada reunião impulsiona uma grande parte da ação e deve despoletar uma profundidade de emoção que simplesmente não é agitada pela Nettie cantada de Camara. Os homens da história, incluindo Gavin Gregory como marido de Celie espancando Mister, também recuam nesta renderização, embora C. E. Smith faz uma impressão sólida em sua breve vez como a manivela de Celie de um sogro, Ol’ Mister.Shug dirige mais da ação aqui, e, vestida com os trajes vibrantes de Ann Hould-Ward, Stewart garante que ela se destaca como uma mulher diferente de qualquer outra. O guarda-roupa ajuda a vender a sexy de Shug, a evolução de Celie, e cada passo do período, de 1909 a 1949, com um toque inteligente e sutil. Por outro lado, os cenários de John Doyle — folhas altas de contraplacado, empilhadas com cadeiras rígidas-não adicionam muita vibração à encenação lenta. Como a Celie pode dizer: “graças a Deus, estou aqui.”

são os personagens apreciados e a história comovente, tão potente agora como há 30 anos, que fazem com que esta viagem teatral de volta no tempo valha a pena — juntamente com um pedaço de gospel, blues e músicas infundidas em jazz que dão expressão comovente ao épico Arrebatador de Walker.

a cor púrpura vai até 26 de agosto, no Kennedy Center Opera House. Os bilhetes são de 79 a 149 dólares. Ligue para 202-467-4600, ou visite Kennedy-Center.org.

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