Coibir a apropriação cultural a indústria de moda com a propriedade intelectual,

de agosto de 2019

Por Brigitte Vézina, propriedade Intelectual e patrimônio cultural da lei consultor, Haia, Holanda*

os designers de Moda têm sido emprestado elementos estilísticos de outros
culturas há séculos, e hoje, o recurso de desenhos tradicionais com
um “étnica” talento é mais forte do que nunca. Casaco desenhado pela designer de moda, Angela DeMontigny (foto: Cortesia de Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

diante do tumulto público, na sequência de inúmeras acusações de apropriação cultural, a indústria da moda deve sofrer uma profunda transformação. Em todo o mundo, chamadas estão sendo feitas para os designers de moda para estar atento ao empréstimo de outras culturas e para oferecer produtos que são respeitadores de suas tradições. Embora o termo “apropriação cultural” esteja envolto em incerteza, há, sem dúvida, um papel para a propriedade intelectual (PI) na contenção desta prática prejudicial.

“apropriação Cultural” é um conceito obscuro. Pode ser descrito como o ato por um membro de uma cultura relativamente dominante de tomar uma expressão cultural tradicional e reprogramá-la em um contexto diferente, sem autorização, reconhecimento e/ou compensação, de uma forma que causa danos ao(s) titular (es) de expressão cultural tradicional (s).

uma cultura de cópia na moda

muitas instâncias de apropriação cultural podem ser explicadas, pelo menos em parte, pelo fato de que a cópia é tão difundida na indústria da moda global. Enquanto o design da moda é marcado por um surpreendente nível de criatividade, a imitação continua a ser um dos principais motores do processo de conceptualização. Muitos comentaristas se referem a isso como o” paradoxo da pirataria”, no qual a cópia rápida garante uma demanda renovada do consumidor por projetos em constante mudança. Com as novas tendências rapidamente escorrendo de alta-moda para moda rápida, os designers tendem a abraçar uma visão multicultural e recorrer a explorar uma gama cada vez mais diversificada de influências culturais para chegar a um fluxo de estilos frescos e novos.

isto não é nada de novo. Designers de moda têm emprestado elementos estilísticos de outras culturas por séculos. As influências estrangeiras na moda Europeia podem ser rastreadas a partir do final da Idade Média. O desenvolvimento do comércio com as Américas e Ásia, nomeadamente através da Rota da Seda, trouxe tecidos refinados e estilos de roupas recém-formadas para comerciantes ricos em todo o Velho Continente. Avançando rapidamente para o início dos anos 90, os designers estão a criar um apetite por todas as coisas tradicionais, étnicas ou folclóricas, incorporando padrões e motivos de culturas indígenas nas suas criações. Hoje, o apelo dos desenhos tradicionais é tão forte como sempre. As páginas de revistas de moda são inundadas com roupas e acessórios que ostentam uma característica distintamente “étnica”.

Quando o desenho inspiração causa danos

em todo O mundo, designers de moda estão sendo chamados para ser respeitoso
das tradições de outras culturas quando se inspirem nelas.
Infelizmente, designers, às vezes, tomar suas expressões culturais tradicionais,
como a tradicional Samoan masculino tatuagem chamado pe sanaa (abaixo), e
reutilizá-los fora de contexto em maneiras que a desconsideração ou interpretar mal a sua
significado cultural e, assim, causar grande prejuízo para os titulares de
estas expressões (foto: Alamy Stock Photo / © Horizontes WWP / TRVL).

infelizmente, os designers, por vezes, tomam expressões culturais tradicionais e reutilizam-nas fora de contexto de formas que ignoram ou interpretam mal o seu significado cultural e, assim, causam grandes danos aos detentores dessas expressões. Mesmo quando o dano não é intencional, pode ter consequências culturais, sociais e económicas drásticas. Por exemplo, em 2013, a Nike imprimiu padrões da tradicional tatuagem masculina Samoana chamada pe’a sobre leggings de exercício feminino. Após um clamor público denunciando o uso depreciativo e ofensivo de pe’a, Nike retirou as leggings da venda e oficialmente pediu desculpas. Mais recentemente, em maio de 2019, O anúncio da Nike de vender tênis de edição especial “Air Force 1 Puerto Rico” adornados com padrões mola originários da cultura Guna do Panamá (e erradamente atribuído pela Nike à cultura porto-riquenha), foi ferozmente oposto por representantes do Povo Guna. Mais uma vez, isso levou a Nike cancelando o lançamento dos sapatos esportivos.

na verdade, muito vestuário tradicional não é simplesmente funcional ou ornamental, mas é infundido com significado e faz parte da identidade das comunidades indígenas que o usam. É por isso que copiar desenhos sem consideração pelo seu significado cultural subjacente pode corroer a identidade de toda uma comunidade. Além disso, a apropriação cultural muitas vezes ocorre como o recuo da colonização, e contribui para alargar as divisões existentes e perpetuar padrões de despossessão e opressão históricas. Além disso, para muitos povos Indígenas e comunidades locais, fazendo com roupas tradicionais é uma fonte de renda e, como tal, apropriação cultural pode exercer uma significativa economia golpe, cortando a capacidade das comunidades para ganhar a vida, deslocando a venda de produtos autênticos. Por exemplo, em 2015, A etiqueta de moda do Reino Unido KTZ copiou um design tradicional de Parka Inuit em um suéter masculino com um alto preço de mais de US $ 700. Após o protesto, KTZ removeu a camisola da venda e pediu desculpas pela ofensa não intencional, mas não ofereceu qualquer compensação monetária para a comunidade inuíte que tinha desenvolvido o design parka tradicional.Uma política e um contexto jurídico complexos

muitas roupas tradicionais, como o vestuário da cultura Guna do Panamá (acima), são infundidas com significado e faz parte da identidade das comunidades indígenas que o usam. Para muitas destas comunidades, a confecção de vestuário tradicional é uma fonte de rendimento.; como tal, a apropriação cultural pode prejudicar a capacidade das Comunidades de ganhar a vida, deslocando a venda de produtos autênticos (foto: Almy Stock
foto / © Ida Pap).

a apropriação Cultural provoca um debate apaixonado, porque surge num enredado de questões políticas e jurídicas multifacetadas. Para começar, nem todas as formas de empréstimos culturais são indesejáveis. Nas sociedades multiculturais, é importante salvaguardar o princípio da liberdade de expressão e não impedir intercâmbios e interacções culturais inócuas. Por conseguinte, limitar a apropriação cultural na moda não equivale a uma restrição total e não matizada de todas as utilizações das expressões culturais tradicionais. Uma diversidade de influências culturais é o que faz a moda evoluir e prosperar, e uma interpretação respeitosa das culturas do mundo pode permitir que todas as culturas se enriqueçam mutuamente e tragam benefícios genuínos para a sociedade.

para aumentar a complexidade, a apropriação cultural não é universalmente definida por lei e paira em uma zona cinzenta onde a inspiração permissível desliza para a apropriação prejudicial. Os conceitos de mau uso ou apropriação indevida no centro da OMPI, do programa de trabalho sobre IP e suas expressões culturais tradicionais, que incluem a OMPI Comité Intergovernamental (CIG) as negociações sobre a proteção de suas expressões culturais tradicionais, podem ou não podem sobrepor-se com o que é entendido por “apropriação cultural,” dependendo do alcance da protecção que a OMPI, os estados-membros podem determinar. Até esse ponto, muito precisa ser feito para sensibilizar os designers de moda e o público em geral para desmistificar o conceito e alertá-los para os danos que a apropriação cultural pode causar.A apropriação Cultural está, sem dúvida, relacionada ao fato de que as expressões culturais tradicionais mantêm uma relação estremecedora com o sistema internacional de PI. No essencial, as leis de PI existentes excluem as expressões culturais tradicionais da proteção e as relegam para o domínio público, tornando-as vulneráveis à apropriação e prejudicando as leis e regras usuais que regulam o acesso a elas e sua utilização em um contexto habitual. O documento da OMPI sobre a proteção das expressões culturais tradicionais: uma análise atualizada do projeto de Gap oferece uma análise detalhada das deficiências da lei de PI, particularmente dos direitos autorais, na prevenção efetiva da apropriação das expressões culturais tradicionais.

designers indígenas de moda, como o designer Cree-Métis
Angela DeMontigny, pode ser a voz mais poderosa para suas próprias culturas. As suas criações contemporâneas apresentam uma visão autêntica das suas expressões culturais tradicionais e do seu património cultural(Foto: Cortesia de Marta Hewson / Angela DeMontigny).

Colocando um fim à apropriação cultural na moda, portanto, requer um exame aprofundado de como IP lei pode ser aperfeiçoada para melhor responder às necessidades dos titulares de suas expressões culturais tradicionais em termos de como a sua cultura é representada por designers de moda. Contra o pano de fundo da Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas (Artigo 31), o IP internacional, paisagem poderia ser reformulado para pagar os povos Indígenas os meios legais para exercer controle efetivo sobre as suas expressões culturais tradicionais. A CIG da OMPI está atualmente negociando um instrumento jurídico internacional para proporcionar proteção de PI equilibrada e eficaz para as expressões culturais tradicionais. Dada a falta de respeito e reconhecimento e a distorção do significado cultural evidente na apropriação cultural, o alargamento dos direitos morais às expressões culturais tradicionais é uma via em que os Estados-membros da OMPI podem concentrar-se.

Quatro princípios para um não-apropriação de comportamento

Trabalhando dentro do actual quadro legal, designers de moda podem se envolver com outras culturas e o uso de suas expressões culturais tradicionais, sem cair na apropriação cultural armadilha seguindo quatro princípios:

  1. a Compreensão e o respeito aos titulares de suas expressões culturais tradicionais.
  2. transformação respeitosa e reinterpretação das expressões culturais tradicionais.
  3. reconhecimento e reconhecimento dos detentores de expressões culturais tradicionais.
  4. envolvimento com os titulares de expressões culturais tradicionais através de pedidos de autorização e parcerias colaborativas.

exemplos de designers que colaboram activamente com detentores de expressões culturais tradicionais são numerosos. A coleção Cruise 2020 apresentada pela alta-costura francesa de Christian Dior, em Marrakesh, em abril de 2019, é um reflexo da crescente consciência nos círculos da moda da importância de respeitar as diversas culturas do mundo, mas também demonstra como a complexidade em torno da apropriação cultural faz com que a mudança ocorra muito gradualmente. A coleção homenageou a criatividade e habilidade dos criadores africanos de tecidos de cera de impressão feitos pela Uniwax, uma empresa com sede em Abidjan, Costa do Marfim, um dos poucos fabricantes de tecidos ainda usando métodos tradicionais. A história do tecido de cera é, em si mesma, uma viagem cultural: enquanto hoje está associada e é emblemática da África, suas origens são encontradas em batik indonésio trazido para a África há muitos séculos por comerciantes holandeses. A designer Dior Maria Grazia Chiuri disse à imprensa que a coleção “propôs um diálogo entre o guarda-roupa Dior e a moda africana” e foi sua forma de apoiar ativamente a moda africana e a tradição do tecido de cera, que está sob ameaça de cópias baratas e digitalmente produzidas.

Outra ilustração de tal diálogo entre culturas é a do Canadian winter-clothing manufacturer Canada Goose. Em janeiro de 2019, lançou uma coleção de parkas exclusivos como parte de seu projeto atigi collection (Atigi significa “caribou parka Com Pele dentro” em Inuktitut, a língua dos inuítes). A coleção apresenta os desenhos de um – de-um-tipo parkas tradicionais de catorze costureiras Inuit de nove comunidades em todas as quatro regiões Inuit-Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut e Nunavik. Os parkas sob medida são únicos e feitos usando habilidades tradicionais e designs combinados com materiais de ganso do Canadá moderno. As receitas destinam-se a beneficiar a Organização Nacional de representação Inuit, Inuit Tapiriit Kanatami.

apoiar designers indígenas

designers indígenas de moda pode ser a voz mais poderosa para suas próprias culturas, na medida em que eles apresentam uma visão autêntica de suas expressões culturais tradicionais através de suas criações contemporâneas. A designer de Cree-Métis Angela DeMontigny, por exemplo, cria moda moderna que celebra suas tradições e herança cultural. Várias ferramentas de IP estão disponíveis para apoiar os empreendimentos tradicionais dos criadores de moda indígenas. A publicação da OMPI proteger e promover sua cultura: um guia prático de propriedade intelectual para os povos indígenas e comunidades locais é um exemplo de tais iniciativas práticas e tem como objetivo capacitar os detentores de expressões culturais tradicionais para aproveitar a PI em benefício de sua cultura.

* o presente artigo é extraído do artigo intitulado “reduzir a apropriação Cultural na indústria da moda”, escrito por Brigitte Vézina e publicado pelo Centro de inovação da governança internacional (abril de 2019).

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.