Przegląd teatralny: the color Purple at the Kennedy Center

czas nie przyciemnił blasku ani pilności fioletowego koloru Alice Walker. Nagrodzona Nagrodą Pulitzera powieść opowieść o Pannie Celie-wychowana do przekonania, że nigdy nie osiągnie niczego, ponieważ jest biedna, czarna, kobieta i brzydka — teraz czuje się tak jak w chwili, gdy powieść pierwotnie została opublikowana w 1982 roku lub gdy Steven Spielberg nadał historii błyszczący film kilka lat później.

w dobie #MeToo i „mimo wszystko wytrwała” głos Celie i głosy tych kobiet obok niej powinny być słyszalne wśród chóru — przecież one pomogły urodzić ten chór. Ta spuścizna rezonuje w musicalu The Color Purple ( ★ ★ ★ ), który usprawnia sagę Celie z początku XX wieku o triumfie nad mizoginią i nadużyciami w zestaw porywających piosenek z muzyką i tekstami Brendy Russell, Allee Willis i Stephena Braya.

choć historia może być uproszczona, produkcja reżysera Johna Doyle 'a w Kennedy Center, wersja objazdowa jego zwycięskiego Tony’ ego w 2015 roku, nadal czuje się zwolniona w tempie. Od czasu do czasu to aranżacje muzyczne, ale częściej to inscenizacja działa mechanicznie, ponieważ aktorzy uderzają w pozy i formacje, które nie płyną z gracją, aby dopasować się do śpiewu.

libretto, autorstwa laureatki Nagrody Pulitzera marshy Norman („noc, matka”), traci wiele z epistolarnej opowieści zarówno powieści, jak i filmu z 1985 roku, a tym samym bagatelizuje istotną rolę, jaką odegrała umiejętność czytania w dramacie Walkera o biednych czarnych ludziach w Jim Crow South. Ale scenariusz Normana nadal trafia w najciekawsze momenty, które przetrwały w sercach milionów, pozostawiając Celie, Nettie, Sofię, Shug, Harpo, a nawet Mister plenty, o których można śpiewać przez pełne wydarzeń cztery dekady.

wiele z tych wydarzeń jest nierozerwalnie związanych z filmem Spielberga i niezatarte występy Whoopi Goldberg jako Celie i Oprah Winfrey jako Sofia, mocna, żelazna żona zięcia Celie, Harpo. Większość filmu należy do Sofii, której równoległa podróż słodkiego przetrwania pomaga utorować drogę do wyzwolenia Celie.

to świadectwo postaci i występu Winfrey ’ a, że pamiętna scena, w której Sofia przebija się przez pole w kierunku Celie, aby ją przegryźć za poradzenie Harpo, aby ją pobił, została w musicalu zamieniona w potężną naganę „Hell No!”Liczba ta daje Sofii, Carrie Compere, jedną z kilku możliwości, aby zawładnąć całym spektaklem swoim galwanizującym występem. Jej drżąca biodrem Sofia jest ciepłym, promiennym światłem, które mimo to wciąż trwa, pomimo brutalnych ciosów rasizmu i uwięzienia. Compere ’ s turn sprawia, że łatwo jest zobaczyć, jak przebywanie w środku tej pełnowartościowej siły natury może zainspirować Celie do znalezienia sposobu na postawienie się.

Wspieraj Dziennikarstwo LGBTQ Metro Weekly za jedyne $1.15 tygodniowo. Kliknij, aby zobaczyć szczegóły

jako Celie, Adrianna Hicks zaczyna być może zbyt daleko w łuku postaci od kokieterii do odwagi, ale jednak uchwyca przebudzenie kobiety do poczucia własnej mocy. Drugi akt Celie najlepiej oddaje się w piosence poprzez sass Hicksa i swing zespołu podczas „Miss Celie’ s Pants.”

Obsada dostaje jedną świetną piosenkę po drugiej, w tym” Too Beautiful for Words”, Odę do Uroków Celie w stylu Stevie Wonder, śpiewaną przez Carlę R. Stewart jako Shug Avery. Światowa chanteuse Shug pokazuje Celie, jak kochać siebie, ciało i duszę. Jednak podczas gdy scenariusz Normana przedstawia kobiece Towarzystwo jako coś więcej niż tylko siostrzane związki, relacje Stewarta i Hicksa tylko w niewielkim stopniu generują elektryczność romansu.

ale ta para rejestruje bardziej przekonującą więź niż słabe połączenie między Hicksem I N ’ Jamah Camarą jako siostrą Celie, Nettie. Separacja sióstr i oczekiwane ponowne spotkanie napędzają wiele akcji i powinny wywołać głębię emocji, której po prostu nie wzbudza ładnie zaśpiewana Nettie Camary. Mężczyźni w tej historii, w tym Gavin Gregory jako mąż Celie bijący brwi Mister, również ustępują w tym renderowaniu, chociaż C. E. Smith robi solidne wrażenie w swojej krótkiej turze jako crank Celie z teścia, Ol’ Mister.

Shug napędza więcej akcji tutaj, i, ubrany w żywe kostiumy Ann Hould-Ward, Stewart zapewnia, że wyróżnia się jako kobieta niepodobna do żadnej innej. Szafa pomaga sprzedawać sexy Shug, Celie ’ s evolution i każdy krok tego okresu, od 1909 do 1949, z inteligentnym, subtelnym akcentem. Z drugiej strony, zestawy Johna Doyle — a-wysokie arkusze sklejki, ułożone w stos ze sztywnymi krzesłami — nie dodają zbyt wiele energii do powolnej inscenizacji. Jak mogłaby powiedzieć Celie: „dzięki Bogu, jestem tutaj.”

to cenione postacie i wzruszająca historia, tak silna teraz, jak 30 lat temu, sprawiają, że ta teatralna podróż w czasie jest warta zachodu — wraz z snopem muzyki gospel, bluesa i jazzu, które nadają poruszający wyraz wspaniałej epice Walkera.

Kolor Fioletowy trwa do 26 sierpnia, W Kennedy Center Opera House. Bilety w cenie od 79 do 149 zł. Zadzwoń pod numer 202-467-4600 lub odwiedź Kennedy-Center.org.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.