Ograniczanie przywłaszczania Kultury w przemyśle mody za pomocą własności intelektualnej

Sierpień 2019

autorstwa Brigitte Vézina, konsultant ds. własności intelektualnej i Dziedzictwa Kulturowego, Haga, Holandia*

projektanci mody od wieków zapożyczają elementy stylistyczne z innych kultur
, a dziś atrakcyjność tradycyjnych wzorów z
„etnicznym” smakiem jest tak silna, jak zawsze. Kurtka zaprojektowana przez
projektantkę mody, Angelę DeMontigny (zdjęcie: Dzięki uprzejmości Marty
Hewson / Angela DeMontigny).

w obliczu publicznego zamieszania po niezliczonych oskarżeniach o przywłaszczenie Kultury, branża mody przechodzi głęboką transformację. Na całym świecie projektanci mody zwracają uwagę na zapożyczenia z innych kultur i oferowanie produktów, które szanują ich tradycje. Chociaż termin „przywłaszczenie kulturowe” jest spowity niepewnością, niewątpliwie własność intelektualna (IP) odgrywa rolę w ograniczaniu tej szkodliwej praktyki.

„przywłaszczenie Kultury” to mętne pojęcie. Można ją określić jako czyn członka Kultury stosunkowo dominującej, polegający na przyjmowaniu tradycyjnej ekspresji kulturowej i zmienianiu jej w innym kontekście, bez zezwolenia, uznania i/lub rekompensaty, w sposób, który wyrządza szkodę posiadaczowi tradycyjnej ekspresji kulturowej.

kultura kopiowania w modzie

wiele przypadków przywłaszczenia kultury można wytłumaczyć, przynajmniej częściowo, faktem, że kopiowanie jest tak wszechobecne w światowym przemyśle mody. Podczas gdy projektowanie mody charakteryzuje się zadziwiającym poziomem kreatywności, naśladownictwo pozostaje głównym motorem procesu konceptualizacji. Wielu komentatorów określa to mianem „paradoksu piractwa”, w którym szybkie kopiowanie zapewnia ponowne zapotrzebowanie konsumentów na stale zmieniające się projekty. Ponieważ nowe trendy szybko spływają z mody wysokiej do mody szybkiej, projektanci mają tendencję do przyjęcia wielokulturowej wizji i uciekają się do odkrywania coraz bardziej zróżnicowanego zakresu wpływów kulturowych, aby wymyślić strumień świeżych i nowatorskich stylów.

to nic nowego. Projektanci mody od wieków zapożyczają elementy stylistyczne z innych kultur. Obce wpływy na modę Europejską można prześledzić z późnego średniowiecza. Rozwój handlu z Amerykami i Azją, zwłaszcza poprzez Jedwabny Szlak, przyniósł wyrafinowane tkaniny i nowe style odzieży dla bogatych kupców na Starym Kontynencie. Przewiń do początku lat 90. i projektanci pracują apetyt na wszystko, co tradycyjne, etniczne lub folklorystyczne, włączając wzory i motywy z rdzennych kultur do swoich kreacji. Dziś atrakcyjność tradycyjnych wzorów jest tak silna, jak nigdy dotąd. Strony magazynów modowych są pełne ubrań i akcesoriów o wyraźnie „etnicznym” stylu.

gdy czerpanie inspiracji powoduje szkody

na całym świecie projektanci mody są wzywani do poszanowania
tradycji innych kultur, gdy pożyczają od nich.
niestety, projektanci czasami biorą tradycyjne wyrażenia kulturowe,
takie jak tradycyjny samoański męski tatuaż o nazwie pe ’ a (poniżej) i
ponownie wykorzystują je z kontekstu w sposób, który lekceważy lub błędnie interpretuje ich
znaczenie kulturowe, a tym samym wyrządza wielką szkodę posiadaczom
tych wyrażeń (fot. Alamy Stock Photo / © Horizons WWP / TRVL).

niestety, projektanci czasami biorą tradycyjne wyrażenia kulturowe i ponownie wykorzystują je z kontekstu w sposób, który lekceważy lub błędnie interpretuje ich znaczenie kulturowe, a tym samym wyrządza wielką szkodę posiadaczom tych wyrażeń. Nawet tam, gdzie szkoda jest niezamierzona, może mieć drastyczne konsekwencje kulturowe, społeczne i ekonomiczne. Na przykład w 2013 roku amerykańska firma odzieżowa Nike wydrukowała wzory z tradycyjnego samoańskiego tatuażu męskiego o nazwie pe ’ a na damskich legginsach treningowych. Po publicznym oburzeniu potępiającym lekceważące i obraźliwe użycie pe ’ a, Nike wycofała legginsy ze sprzedaży i oficjalnie przeprosiła. Niedawno, w maju 2019 roku, ogłoszenie przez Nike sprzedaży specjalnej edycji butów „Air Force 1 Puerto Rico” ozdobionych wzorami mola pochodzącymi z kultury Guna w Panamie (i błędnie przypisywanych przez Nike kulturze portorykańskiej) spotkało się z ostrym sprzeciwem przedstawicieli ludu Guna. Po raz kolejny doprowadziło to do anulowania przez Nike premiery obuwia sportowego.

w rzeczywistości wiele tradycyjnych ubrań nie jest po prostu funkcjonalne lub ozdobne, ale jest nasycone znaczeniem i jest częścią tożsamości rdzennych społeczności, które go używają. Dlatego kopiowanie projektów bez uwzględnienia ich kulturowego znaczenia może zniszczyć tożsamość całej społeczności. Co więcej, przywłaszczenie kulturowe często występuje jako zacofanie kolonizacji i przyczynia się do poszerzenia istniejących podziałów i utrwalania wzorców historycznego wywłaszczenia i ucisku. Ponadto dla wielu rdzennych mieszkańców i społeczności lokalnych wytwarzanie tradycyjnych ubrań jest źródłem dochodu; jako takie przywłaszczenie kulturowe może wywierać znaczący cios ekonomiczny, podcinając zdolność społeczności do zarabiania na życie, wypierając sprzedaż autentycznych produktów. Na przykład w 2015 roku brytyjska marka modowa KTZ skopiowała tradycyjny wzór Inuickiej Parki na Męski sweter z wysoką ceną ponad 700 USD. Po proteście, KTZ usunął sweter ze sprzedaży i przeprosił za niezamierzone wykroczenie, ale nie zaoferował żadnej rekompensaty pieniężnej społeczności Inuitów, która opracowała tradycyjny projekt parka.

złożony kontekst polityczny i prawny

wiele tradycyjnych ubrań, takich jak ubiór Kultury Guna z
Panamy (powyżej), jest nasyconych znaczeniem i jest częścią tożsamości
rdzennych społeczności, które go używają. Dla wielu z tych społeczności
Robienie tradycyjnych ubrań jest źródłem dochodu; w związku z tym przywłaszczenie Kultury
może podważyć zdolność społeczności do zarabiania na życie
, wypierając sprzedaż autentycznych produktów (fot. Alamy Stock
fot. / © Ida Pap).

przywłaszczenie Kultury wywołuje namiętną debatę, ponieważ powstaje w plątaninie różnorodnych kwestii politycznych i prawnych. Po pierwsze, nie wszystkie formy zapożyczeń kulturowych są niepożądane. W społeczeństwach wielokulturowych ważne jest, aby chronić zasadę wolności słowa i nie utrudniać nieszkodliwej wymiany i interakcji kulturowych. W związku z tym ograniczenie przywłaszczenia Kultury w modzie nie oznacza całkowitego i niezniszczalnego ograniczenia wszystkich zastosowań tradycyjnych form wyrazu kulturowego. Różnorodność wpływów kulturowych sprawia, że moda ewoluuje i rozwija się, a pełna szacunku interpretacja kultur świata może pozwolić wszystkim kulturom wzajemnie się wzbogacić i przynieść rzeczywiste korzyści społeczeństwu.

aby dodać do złożoności, przywłaszczenie kulturowe nie jest powszechnie zdefiniowane przez prawo i unosi się w szarej strefie, w której dopuszczalna Inspiracja ślizga się w szkodliwe przywłaszczenie. Koncepcje niewłaściwego wykorzystania lub sprzeniewierzenia będące podstawą programu prac WIPO w zakresie własności intelektualnej i tradycyjnych form wyrazu kulturowego, które obejmują negocjacje międzyrządowego Komitetu WIPO w sprawie ochrony tradycyjnych form wyrazu kulturowego, mogą lub nie pokrywać się z pojęciem „przywłaszczenia Kultury”, w zależności od zakresu ochrony, jaki mogą określić państwa członkowskie WIPO. Do tego momentu trzeba zrobić wiele, aby zwiększyć świadomość wśród projektantów mody i ogółu społeczeństwa, aby zdemistyfikować koncepcję i ostrzec ich przed szkodami, jakie może spowodować przywłaszczenie Kultury.

Ochrona IP dla tradycyjnych form wyrazu kulturowego

przywłaszczenie kultury jest niewątpliwie związane z faktem, że tradycyjne formy wyrazu kulturowego utrzymują wstrząsający związek z międzynarodowym systemem IP. Zasadniczo istniejące przepisy dotyczące własności intelektualnej wykluczają tradycyjne formy wyrazu kulturowego z ochrony i spychają je do domeny publicznej, czyniąc je podatnymi na zawłaszczenie i podważając zwyczajowe prawa i zasady regulujące dostęp do nich i korzystanie z nich w zwyczajowym kontekście. Dokument WIPO the Protection of Traditional Cultural Expression: Updated Draft Gap Analysis oferuje szczegółowe badanie braków prawa własności intelektualnej, w szczególności prawa autorskiego, w skutecznym zapobieganiu zawłaszczaniu tradycyjnych form wyrazu kulturowego.

rodzimi projektanci mody, tacy jak Cree-Métis designer
Angela DeMontigny, mogą być najpotężniejszym głosem dla ich własnych kultur.
ich współczesne dzieła przedstawiają autentyczną wizję ich
tradycyjnej ekspresji kulturowej i Dziedzictwa Kulturowego
(fot. dzięki uprzejmości Marty Hewson / Angela DeMontigny).

położenie kresu przywłaszczaniu Kultury w modzie wymaga zatem dokładnego zbadania, w jaki sposób można poprawić prawo własności intelektualnej, aby lepiej odpowiadać na potrzeby posiadaczy tradycyjnych form ekspresji kulturowej w zakresie sposobu, w jaki ich kultura jest reprezentowana przez projektantów mody. Na tle deklaracji Narodów Zjednoczonych w sprawie praw ludów tubylczych (Artykuł 31), Międzynarodowy krajobraz IP może zostać przekształcony, aby umożliwić rdzennym mieszkańcom środki prawne do sprawowania skutecznej kontroli nad ich tradycyjną ekspresją kulturową. Konferencja międzyrządowa WIPO negocjuje obecnie Międzynarodowy instrument prawny w celu zapewnienia zrównoważonej i skutecznej ochrony własności intelektualnej dla tradycyjnych form wyrazu kulturowego. Biorąc pod uwagę brak szacunku i uznania oraz zniekształcenie znaczenia kulturowego widoczne w zawłaszczaniu Kultury, rozszerzenie praw osobistych na tradycyjne formy wyrazu kulturowego jest jedną z dróg, na których państwa członkowskie WIPO mogłyby się skupić.

cztery zasady zachowania nieprzystawalnego

pracując w obecnych ramach prawnych, projektanci mody mogą angażować się w inne kultury i używać tradycyjnych form wyrazu kulturowego bez wpadania w pułapkę przywłaszczenia Kultury, przestrzegając czterech zasad:

  1. zrozumienie i szacunek dla posiadaczy tradycyjnych form wyrazu kulturowego.
  2. pełna szacunku transformacja i reinterpretacja tradycyjnych form wyrazu kulturowego.
  3. Współpraca z posiadaczami tradycyjnych form wyrazu kulturowego poprzez prośby o autoryzację i współpracę partnerską.

przykłady projektantów aktywnie współpracujących z posiadaczami tradycyjnych form wyrazu kulturowego są liczne. Kolekcja Cruise 2020 zaprezentowana przez francuski dom haute-couture Christiana Diora w Marrakeszu w kwietniu 2019 roku jest odzwierciedleniem rosnącej świadomości w kręgach mody na temat znaczenia poszanowania różnorodnych kultur na świecie, ale także pokazuje, jak złożoność otaczająca zawłaszczenie kulturowe powoduje, że zmiany następują bardzo stopniowo. Kolekcja uhonorowała kreatywność i umiejętności afrykańskich twórców tkanin woskowych wykonanych przez Uniwax, firmę z Abidżanu na Wybrzeżu Kości Słoniowej, jednego z niewielu producentów tkanin nadal stosujących tradycyjne metody. Historia tkaniny woskowej jest sama w sobie kulturową podróżą: chociaż obecnie jest kojarzona i jest symbolem Afryki, jej początki znajdują się w indonezyjskim batiku przywiezionym do Afryki wiele wieków temu przez holenderskich kupców. Projektantka Dior Maria Grazia Chiuri powiedziała prasie, że kolekcja „proponuje dialog między szafą Dior a modą Afrykańską” i jest jej sposobem na aktywne wspieranie afrykańskiej mody i tradycji tkanin woskowych, która jest zagrożona przez tanie, cyfrowe kopie.

Innym przykładem takiego dialogu między kulturami jest kanadyjski producent odzieży zimowej Canada Goose. W styczniu 2019 roku uruchomiła kolekcję ekskluzywnych parkas w ramach projektu atigi collection (Atigi oznacza „parka z futrem w środku” w Inuktitut, języku Inuitów). W kolekcji znajdują się jedyne w swoim rodzaju tradycyjne parki od czternastu eskimoskich szwaczek z dziewięciu społeczności w czterech regionach Eskimosów-Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut i Nunavik. Parkas na zamówienie są wyjątkowe i wykonane przy użyciu tradycyjnych umiejętności i wzorów w połączeniu z nowoczesnymi materiałami Canada Goose. Dochód przeznaczony jest na rzecz Narodowej Inuickiej organizacji reprezentacyjnej Inuit Tapiriit Kanatami.

wspieranie rodzimych projektantów

rdzenni projektanci mody mogą być najpotężniejszym głosem dla ich własnych kultur, o ile prezentują autentyczną wizję swojej tradycyjnej ekspresji kulturowej poprzez swoje współczesne kreacje. Na przykład projektantka Cree-Métis Angela DeMontigny tworzy nowoczesną modę, która celebruje jej tradycje i dziedzictwo kulturowe. Dostępnych jest kilka narzędzi IP, które wspierają tradycyjne przedsięwzięcia biznesowe lokalnych twórców mody. Publikacja WIPO Protect and Promote Your Culture: A Practical Guide to Intellectual Property for authentic Peoples and Local Communities jest przykładem takich praktycznych inicjatyw i ma na celu umożliwienie posiadaczom tradycyjnych form wyrazu kulturowego wykorzystania własności intelektualnej dla dobra ich kultury.

*niniejszy artykuł pochodzi z artykułu zatytułowanego Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry, napisanego przez Brigitte Vézinę i opublikowanego przez Centre for International Governance Innovation (kwiecień 2019).

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.