Så Hva Er Utviklet Teater Uansett (Og Hvorfor Elsker jeg Det Så Mye)?

28. januar 2020
Av Andrew Cooper

jeg har tenkt mye på ulike former for teater i det siste, og det er en som jeg ikke kan komme ut av hodet mitt. Teater er, i sin natur, samarbeidende. Det er det jeg virkelig elsker om det. Det er det som gjør kunstformen så levende. Når en forfatter skriver en bok, er det vanligvis bare en tolkning av teksten: leseren. Selvfølgelig er det innspill fra redaktørene, utgiverne, etc., men i selve inntaket av kunsten går det fra ordene som ble skrevet av skaperen rett inn i leserens sinn og at leseren tolker historien.

Hver av disse legger til en tolkning i teksten, og når publikum opplever kunsten, når de ser på stykket, ser de frukten av mange samarbeid på tvers av ulike disipliner. Dette er det som gjør scenekunst, enten det er teater eller film eller dans, så overbevisende.

det er en metode for teaterskaping som tar denne premissen, premisset om kunstnerisk samarbeid er hjerteslag av live performance, og ramper den opp enda lenger. Det kalles utformet teater.

I fjor høst hadde jeg den absolutte glede av å være en av De fire direktørene For Jupiter Theatre ‘ s workshop presentation OF FOUR, som var en utformet teateropprettelse av Det nydannede Jupiter Ensemble Theatre Syndicate (kjærlig kalt JETS). Prosessen var utrolig, og det minnet meg virkelig om hvorfor jeg elsker samarbeid så mye. Nå kan du spørre, » Hva er utviklet teater?»og muligens,» hva mener du med at du var en av fire styremedlemmer?». Det er nettopp derfor jeg skriver dette.

 Uttenkt Teater

Definere uttenkt teater er vanskelig fordi det er så mange forskjellige grupper og selskaper som utforsker uttenkt teater og de har alle sine egne praksiser og metoder som de holder seg til. Fantastiske selskaper som Frantic Assembly, Push Physical Theatre, Og Calgarys egen One Yellow Rabbit spring til tankene. Noen ganger starter en gruppe med et tema eller en historie for å tilpasse seg, noen ganger blir showet generert fra tekst eller bare fra bevegelse. Det er så mange måter å starte et nytt verk av utviklet teater. De har, tror jeg, noen ting til felles. John Walton, kunstnerisk Leder Av Fol Espoir, skrev i The Guardian at utviklet teater er, «en prosess der hele kreative teamet utvikler et show i samarbeid. Fra skuespillere til teknikere er alle involvert i den kreative prosessen.»

Utviklet teater er, i et ord, samarbeidsteater. Det er når et team av kunstnere jobber sammen for å utarbeide et show og vanligvis tar det fra begynnelsen til ferdigstillelse.

jeg begynte virkelig å tenke på teater, før jeg hadde den terminologien for det, da jeg deltok På Banff Puppet Theatre Intensive satt på Av Old Trouts Puppet Workshop i 2016. Jeg hadde gjort litt kollektivt skapelsesarbeid mens jeg gjorde min lavere grad, men etter at jeg ble uteksaminert, søkte jeg mer trening for å fremme meg selv som kunstner, og dette programmet kom til min oppmerksomhet. Under intensiv samarbeidet vi på et stykke basert på teksten til diktet Jabberwocky Av Lewis Carrol, forfatteren Av Alice In Wonderland. (Dette var selvfølgelig før Den Gamle Ørret fabelaktige produksjonen Kalt Jabberwocky, som premiere I Edmonton 2017.) Vårt siste dukkeprosjekt på intensiv var også en gjennomtenkt skapelse, ved hjelp av dukker, masker og objektmanipulering, og etter det ble jeg hekta på denne måten å skape og presentere teater på.

Melissa Purcha, som jeg deltok På Banff intensive med, og jeg fortsatte med å lage vårt første utformede teaterstykke sammen senere samme år med Maddison Hartloff og Nich Gulyz. Showet var en tilpasning Av Euripides fragmenterte spill Andromeda. Vi kalte Det Perseus & Andromeda og det ble presentert Av Chimera Theatre På Victoria Fringe Festival i 2016. Showet var en stor suksess, og det fortsatte å vinne Best Of Fest og Best Show Design awards på 2018 Hydra Performing Arts Festival I Kamloops. Ved hjelp av lignende teknikker (og bygge på det vi lærte fra dette showet) Melissa, Maddison, og jeg fortsatte å samarbeide På The Robber Bridegroom med Chimera Theatre og Jupiter Theatre i fjor Med Brittney Martens. Det showet gikk på tur fra Kamloops Til Calgary, Regina, Winnipeg, Vancouver, Og Victoria, og det fikk strålende kritikker Over Vestlige Canada.

 Devised Theatre

med begge disse produksjonene ble utøvere endret for turneene på forestillingene (av ulike grunner), og jeg elsket å se hvor mye prosjektene vokste og utviklet seg og endret seg med nye artister. Det var ikke bare et tilfelle av nye utøvere som kom inn og lærte sporene til et show som allerede var etablert. I utviklet teater betyr nye utøvere nye linser og nye ideer, og dette skaper ny dynamikk for showet.

som dramatiker elsker jeg ærlig denne typen arbeid. Samtidig jobbet JEG PÅ FIRE, min en handling viser En Dag åpner På Paragon Festival På Otherworld Theatre I Chicago, IL. Et annet skript av Meg, Cooney Papers, lukkes På Tranquille Tunnel Theatre I Kamloops, BC. Jeg er så takknemlig for at mitt arbeid som dramatiker blir produsert rundt Nord-Amerika. Jeg elsker absolutt at mine ord blir tolket av andre kunstnere og vist til andre publikum, men jeg lengter virkelig etter å være mer hands on med den kunstneriske prosessen. Jeg elsker å jobbe med regissører og designere og artister. Som Aaron Burr sier, » jeg vil være i rommet der det skjer !»

Utviklet teater hopper over trinnet til dramatiker og / eller regissør og / eller selskap som kommer opp med en ide for et show og skriver teksten til det. Teksten, hvis det er tekst i showet, og bevegelsen og utformingen av showet kommer fra kunstnerens ensemble.

Devised Theatre tar ideen om kunstnertolkning og setter det i sentrum av skapelsesprosessen.

teamet, enten de er regissører, designere, dansere eller hva som helst, tolker sammen helt fra begynnelsen. Dette er så kraftig fordi det tillater en gruppe kunstnere å skape noe som helhet som ingen av dem kunne ha skapt individuelt. En ide er tatt opp i prosessen, og som inspirerer to ideer fra andre kunstnere, og da skaper dette noe helt nytt og annerledes, og om den første ideen blir brukt, spiller ingen rolle fordi kunsten stadig utvikler seg og går fremover. Tradisjonelle øvingsprosesser er som dette (i hvert fall de åpne og samarbeidende som jeg liker), men utviklet teater skaper aktivt et rom for at dette skal skje.

 Utformet Teater

det er kraft i å jobbe sammen som kunstnere. Det er kraft i å puste sammen i et rom med andre mennesker. Det er derfor teater er så virkningsfullt. Når du ser showet noe som virkelig slo meg er at publikum pustet sammen med utøverne gjennom hele showet. Jeg kunne høre publikum la ut pusten med utøverne som de utåndet på slutten av en scene. Jeg kunne høre dem puste sammen i øyeblikk av spenning. Som jeg nevnte i innlegget mitt om hvorfor new Canadian Theatre er viktig , fant forskning Fra University College London fra 2017 at publikums hjerter slår sammen og, så åpenbart som det virker, puster de også sammen. «Å oppleve live teaterforestillingen var ekstraordinært nok til å overvinne gruppeforskjeller og produsere en felles fysiologisk opplevelse hos publikummerne.»En felles fysiologisk opplevelse. Puste sammen. Hjerter slår i harmoni. Dette er hva kraften til utformet teater skaper.

Ifølge En artikkel I The Theatre Times, «Utviklet Teater har blitt et sterkt verktøy i å skape samtaler i et publikum». Jeg kunne ikke vært mer enig. Alle kunstnerne er tolker og samarbeidspartnere i utformet teater, og publikum blir de endelige samarbeidspartnerne fordi de er de endelige tolkene. Hundre mennesker som ser på det samme showet vil komme opp med hundre forskjellige tolkninger av stykket fordi hvert publikum går inn i teatret med sin egen bakgrunnshistorie, med sin egen bagasje og idealer og politiske syn og kjærlighet og frykt. Jeg synes det er veldig vakkert.

Også Av Andrew Cooper:

En Regissør Forteller: 15 Ting Du Bør Vite Når Du Auditioner

Betyr Nytt Kanadisk Teater?

Bli Med På TheatreArtLife for å få tilgang til ubegrensede artikler, vårt globale karrieresenter, diskusjonsfora og ressursguide for faglig utvikling. Din investering vil hjelpe oss å fortsette å tenne tilkoblinger over hele verden i live underholdning og bygge dette fellesskapet for fagfolk. Lær mer om våre abonnementsplaner.

 Markedet

Elsker å skrive eller har noe å si? Bli en bidragsyter Med TheatreArtLife. Bli med i vårt fellesskap av industriledere som arbeider i kunstneriske, kreative og tekniske roller over hele verden. Besøk VÅR BIDRA side for å lære mer eller sende inn en artikkel.
 Utskriftsvennlig, PDF-E-Post

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.