Dempe kulturell appropriasjon i moteindustrien med intellektuell eiendom

August 2019

Av Brigitte Vé, Immaterialrett og kulturarv advokatkonsulent, Haag, Nederland*

Motedesignere har lånt stilistiske elementer fra andre
kulturer i århundrer, og i dag er appellen til tradisjonell design med
en «etnisk» stil like sterk som noen gang. Jakke designet av Indigenous
motedesigner, Angela DeMontigny (bilde: Gjengitt Med tillatelse Fra Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

i møte med offentlig opprør etter utallige anklager om kulturell appropriasjon, er moteindustrien grunn til å gjennomgå en dyp transformasjon. Over hele verden, samtaler blir gjort for motedesignere å være oppmerksom når låne fra andre kulturer og å tilby produkter som er respekt for sine tradisjoner. Mens begrepet «kulturell appropriasjon» er innhyllet i usikkerhet, er det utvilsomt en rolle for intellektuell eiendom (IP) i å dempe denne skadelige praksisen.

«Kulturell appropriasjon» er et grumsete begrep. Det kan beskrives som at et medlem av en relativt dominerende kultur handler om å ta et tradisjonelt kulturuttrykk og gjenbruke det i en annen sammenheng, uten autorisasjon, anerkjennelse og / eller kompensasjon, på en måte som skader den / de tradisjonelle kulturuttrykksholderen(e).

en kultur for kopiering i mote

Mange tilfeller av kulturell appropriasjon kan forklares, i det minste delvis, av det faktum at kopiering er så gjennomgripende i den globale moteindustrien. Mens mote design er preget av et forbløffende nivå av kreativitet, er imitasjon fortsatt en viktig driver av konseptualiseringsprosessen. Mange kommentatorer refererer til dette som «piratkopieringsparadokset», der rask kopiering sikrer fornyet forbrukernes etterspørsel etter stadig skiftende design. Med nye trender som raskt sildrer ned fra high-fashion til fast-fashion, har designere en tendens til å omfavne en flerkulturell visjon og ty til å utforske et stadig mer variert utvalg av kulturelle påvirkninger for å komme opp med en strøm av friske og nye stiler.

Dette er ikke noe nytt. Mote designere har lånt stilistiske elementer fra andre kulturer i århundrer. Utenlandske påvirkninger På Europeisk mote kan spores fra slutten Av Middelalderen. Utviklingen av handel Med Amerika og Asia, særlig Via Silkeveien, brakt raffinerte stoffer og nymotens klær stiler til velstående kjøpmenn over Det Gamle Kontinentet. Spol frem til tidlig på 1990-tallet, og designere jobber opp en appetitt for alle ting tradisjonelle, etniske eller folkloriske, og inkorporerer mønstre og motiver fra Urfolkskulturer i sine kreasjoner. I dag er appell av tradisjonelle design like sterk som noensinne. Sidene i motemagasiner er oversvømmet med klær og tilbehør som bærer en utpreget «etnisk» stil.

når tegning inspirasjon forårsaker skade

over hele verden blir motedesignere oppfordret til å være respektfulle
av tradisjoner fra andre kulturer når de låner fra dem.
Dessverre tar designere noen ganger tradisjonelle kulturuttrykk,
som den tradisjonelle samoanske mannlige tatoveringen kalt pe ‘ a (under), og
gjenbruker dem ut av sammenheng på måter som ignorerer eller feiltolker deres
kulturelle betydning og dermed forårsaker stor skade for innehaverne av
disse uttrykkene (foto: Alamy Stock Photo / © Horizons WWP / TRVL).

dessverre tar designere noen ganger tradisjonelle kulturuttrykk og gjenbruker dem ut av sammenheng på måter som ignorerer eller feiltolker deres kulturelle betydning og dermed forårsaker stor skade for innehaverne av disse uttrykkene. Selv hvor skade er utilsiktet, kan det ha drastiske kulturelle, sosiale og økonomiske konsekvenser. For eksempel, I 2013, Amerikanske sportsklær selskapet Nike trykt mønstre fra den tradisjonelle Samoanske mannlige tatovering kalt pe ‘ a på kvinners trening leggings. Etter en offentlig ramaskrik fordømte nedsettende og støtende bruk av pe ‘ a, Nike trakk leggings fra salg og offisielt beklaget. Mer nylig, I Mai 2019, Ble Nikes kunngjøring om å selge spesialutgave» Air Force 1 Puerto Rico » joggesko utsmykket med mola mønstre med opprinnelse i Guna-kulturen I Panama (og feilaktig tilskrevet Av Nike Til Puerto Ricas kultur), sterkt imot av representanter For Guna-folket. Nok en gang førte Dette Til At Nike kansellerte lanseringen av sportsskoene.

i sannhet er mye tradisjonelle klær ikke bare funksjonelle eller dekorative, men er infundert med mening og er en del av identiteten til Urfolkssamfunnene som bruker Den. Det er derfor kopiering av design uten hensyn til deres underliggende kulturelle betydning kan ødelegge identiteten til et helt samfunn. Lengre, kulturell appropriasjon oppstår ofte som backwash av kolonisering, og bidrar til å utvide eksisterende divisjoner og perpetuating mønstre av historisk fordrivelse og undertrykkelse. I tillegg er det for Mange Urfolk og lokalsamfunn å lage tradisjonelle klær en inntektskilde; som sådan kan kulturell appropriasjon ha et betydelig økonomisk slag, og undergrave samfunnets evne til å tjene til livets opphold ved å forflytte salget av autentiske produkter. FOR eksempel, i 2015 kopierte DET BRITISKE motemerket KTZ en tradisjonell inuit parka-design på en herregenser med en heftig prislapp på over USD 700. ETTER protest fjernet KTZ genseren fra salg og unnskyldte seg for den utilsiktede lovbrudd, men tilbød ikke noen monetær kompensasjon til inuit-samfunnet som hadde utviklet den tradisjonelle parka-designen.

en kompleks politikk og juridisk kontekst

mye tradisjonelle klær, som klærne Til Guna-kulturen i
Panama (over), er infundert med mening og er en del av identiteten til
Urfolkssamfunnene som bruker Den. For mange av disse samfunnene er
å lage tradisjonelle klær en inntektskilde; som sådan kan kulturell
bevilgning undergrave samfunnets evne til å tjene til livets opphold
ved å fortrenge salget av autentiske produkter(foto: Alamy Lager
Foto / © Ida Pap).

Kulturell appropriasjon gnister lidenskapelig debatt fordi den oppstår i en tangle av mangfoldige politiske og juridiske problemer. For å starte, er ikke alle former for kulturell lån uønsket. I flerkulturelle samfunn er det viktig å ivareta prinsippet om ytringsfrihet og ikke hindre ufarlig kulturutveksling og samhandling. Derfor utgjør ikke å begrense kulturell appropriasjon i mote en total og un-nyansert begrensning på all bruk av tradisjonelle kulturuttrykk. Et mangfold av kulturelle påvirkninger er det som gjør mote utvikle seg og trives, og en respektfull tolkning av verdens kulturer kan tillate alle kulturer å gjensidig berike seg selv og gi ekte fordeler for samfunnet.

for å legge til kompleksiteten, er kulturell appropriasjon ikke universelt definert ved lov og svever i en gråsone der tillatt inspirasjon glir inn i skadelig appropriasjon. Begrepene misbruk eller underslag i HJERTET AV WIPOS arbeid med IP og tradisjonelle kulturuttrykk, som inkluderer wipo Intergovernmental Committee (IGC) forhandlinger om beskyttelse av tradisjonelle kulturuttrykk, kan eller ikke overlappe med det som forstås av «kulturell appropriasjon», avhengig av omfanget av beskyttelse som wipos medlemsland kan bestemme. Inntil da må det gjøres mye for å øke bevisstheten blant motedesignere og allmennheten for å avmystifisere konseptet og å varsle dem om den skade som kulturell appropriasjon kan forårsake.

IP-beskyttelse for tradisjonelle kulturuttrykk

kulturell appropriasjon er utvilsomt knyttet til det faktum at tradisjonelle kulturuttrykk opprettholder et rystende forhold til det internasjonale IP-systemet. I hovedsak, eksisterende IP lover utelukke tradisjonelle kulturuttrykk fra beskyttelse og henvise dem til det offentlige rom, noe som gjør dem sårbare for tilegnelse og undergrave de vanlige lover og regler som regulerer tilgang til og bruk av dem i en vanlig sammenheng. Wipo-dokumentet Beskyttelse Av Tradisjonelle Kulturuttrykk: Oppdatert Utkast Til Gap-Analyse gir en detaljert undersøkelse av manglene I IP-loven, spesielt opphavsrett, for effektivt å forhindre bevilgning av tradisjonelle kulturuttrykk.

Urfolks motedesignere ,Som cree-Mé designer
Angela DeMontigny, kan være den mektigste stemmen for sine egne kulturer.
deres moderne kreasjoner presenterer en autentisk visjon av deres
tradisjonelle kulturuttrykk og kulturarv
(foto: Courtesy Of Marta Hewson / Angela DeMontigny).

Å sette en stopper for kulturell appropriasjon i mote krever derfor en grundig undersøkelse av HVORDAN IP-loven kan forbedres for å bedre svare på behovene til innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk når det gjelder hvordan deres kultur er representert av motedesignere. På Bakgrunn Av Fns Erklæring Om Urfolks Rettigheter (Artikkel 31) kan DET internasjonale IP-landskapet omformes for Å gi Urfolk lovlige midler til å utøve effektiv kontroll over sine tradisjonelle kulturuttrykk. WIPO IGC forhandler for tiden et internasjonalt juridisk instrument for å gi balansert OG effektiv IP-beskyttelse for tradisjonelle kulturuttrykk. Gitt mangelen på respekt og anerkjennelse og forvrengningen av kulturell betydning som er tydelig i kulturell appropriasjon, er det å utvide moralske rettigheter til tradisjonelle kulturuttrykk en avenue som wipos medlemsland kan fokusere på.

Fire prinsipper for en ikke-approprierende atferd

Ved å Arbeide innenfor de nåværende juridiske rammene kan motedesignere engasjere seg med andre kulturer og bruke tradisjonelle kulturuttrykk uten å falle i kulturbevilgningsfellen ved å følge fire prinsipper:

  1. Forståelse og respekt for innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk.
  2. Respektfull transformasjon og nytolkning av tradisjonelle kulturuttrykk.
  3. Anerkjennelse og anerkjennelse av innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk.
  4. Engasjement med innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk gjennom forespørsler om autorisasjon og samarbeidspartnerskap.

Eksempler på designere som aktivt samarbeider med innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk er mange. Cruise 2020-samlingen presentert av det franske Haute-couture-huset Til Christian Dior i Marrakech i April 2019, er en refleksjon av den voksende bevisstheten i mote sirkler om viktigheten av å respektere verdens mangfoldige kulturer, men viser også hvordan kompleksiteten rundt kulturell appropriasjon forårsaker endring å skje veldig gradvis. Samlingen hedret kreativiteten Og ferdighetene Til Afrikanske skapere av vokstrykkstoffer laget Av Uniwax, et selskap basert I Abidjan, Elfenbenskysten, en av de få stoffprodusentene som fortsatt bruker tradisjonelle metoder. Historien om voksstoff er i seg selv en kulturell reise: mens Den i dag er forbundet med Og er symbolsk For Afrika, er dens opprinnelse funnet I Indonesisk batik brakt Til Afrika for mange århundrer siden av nederlandske kjøpmenn. Dior designer Maria Grazia Chiuri fortalte pressen at samlingen «foreslått en dialog Mellom dior garderobe Og Afrikansk mote» og var hennes måte å aktivt støtte Afrikansk mote og tradisjonen med voks stoff, som er truet av billige, digitalt produserte kopier.

En annen illustrasjon av en slik dialog mellom kulturer er Den Kanadiske vinterklærprodusenten Canada Goose. I januar 2019 lanserte de en samling eksklusive parkas som en del Av Prosjektet Atigi collection (atigi betyr» caribou parka med pels inni » På inuktitut, Inuittenes språk). Samlingen inneholder design av one-of-a – kind tradisjonelle parkas fra fjorten inuit syersker fra ni lokalsamfunn over de fire inuit regioner-Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut, Og Nunavik. De skreddersydde parkas er unike og laget ved hjelp av tradisjonelle ferdigheter og design kombinert med moderne canada Goose materialer. Inntektene er ment å gagne den nasjonale inuit representational organisasjon Inuit Tapiriit Kanatami.

Støtte Urfolk designere

Urfolk motedesignere kan være den mektigste stemmen for sine egne kulturer i den grad de presenterer en autentisk visjon av sine tradisjonelle kulturuttrykk gjennom sine moderne kreasjoner. Cree-Mé designer Angela DeMontigny, for eksempel, skaper moderne mote som feirer sine tradisjoner og kulturarv. Flere IP-verktøy er tilgjengelige for å støtte Urfolks moteskapere ‘ tradisjonsbaserte forretningsaktiviteter. Wipo-publikasjonen Protect and Promote Your Culture: A Practical Guide to Intellectual Property for Urfolk og Lokalsamfunn er et eksempel på slike praktiske tiltak og har som mål å styrke innehavere av tradisjonelle kulturuttrykk i å utnytte IP til fordel for deres kultur.

* denne artikkelen er hentet fra artikkelen Curbing Cultural Appropriation in The Fashion Industry, skrevet Av Brigitte Vé Og publisert av Centre For International Governance Innovation (April 2019).

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.