知的財産によるファッション業界における文化的流用の抑制

August2019

Brigitte Vézina,知的財産および文化遺産法コンサルタント,オランダ,ハーグ,知的財産および文化遺産法コンサルタント,Brigitte Vézina,知的財産および文化遺産法コン*

ファッションデザイナーは何世紀にもわたって他の
文化から文体的な要素を借りてきましたが、今日では
を持つ伝統的なデザインの魅力は”民族的”な 先住民
ファッションデザイナー、アンジェラDeMontignyによって設計されたジャケット(写真: Marta
Hewson/Angela DeMontignyの提供)。

文化的な処分の無数の非難に続く公共の騒動に直面して、ファッション業界は深遠な変革を受けることになっています。 世界中で、ファッションデザイナーが他の文化から借りているときに注意し、彼らの伝統を尊重している製品を提供するために呼び出されています。 「文化的処分」という用語は不確実性に包まれていますが、この有害な慣行を抑制する上での知的財産(IP)の役割は間違いなくあります。

“文化的処分”は暗い概念です。 これは、伝統的な文化的表現を取って、伝統的な文化的表現保有者に害を及ぼすような方法で、許可、承認および/または補償なしに、異なる文脈でそれを再

ファッションにおけるコピーの文化

文化的流用の多くの例は、少なくとも部分的には、コピーが世界のファッション業界で非常に普及しているとい ファッションデザインは驚くべきレベルの創造性によってマークされていますが、模倣は概念化プロセスの主要なドライバーです。 多くのコメンテーターは、これを”著作権侵害のパラドックス”と呼んでおり、テンポの速いコピーは、刻々と変化するデザインに対する消費者の需要を新たに 新しいトレンドがすぐにハイファッションからファストファッションに流れ落ちると、デザイナーは多文化のビジョンを受け入れ、新鮮で斬新なスタイ

これは何も新しいことではありません。 ファッションデザイナーは、何世紀にもわたって他の文化から文体の要素を借りてきました。 ヨーロッパのファッションへの外国の影響は、中世後期から辿ることができます。 アメリカやアジアとの貿易、特にシルクロードを介した貿易の発展は、古い大陸の裕福な商人に洗練された生地と新しいfangled服のスタイルをもたらしました。 1990年代初頭に早送りし、デザイナーは彼らの作品に先住民族の文化からのパターンやモチーフを取り入れ、伝統的な民族や民俗すべてのもののための食欲を働いています。 今日では、伝統的なデザインの魅力は、これまでと同じくらい強いです。 ファッション雑誌のページには、独特の”民族的”な雰囲気を持つ衣類やアクセサリーがあふれています。

インスピレーションを描画すると害が発生します

世界中で、ファッションデザイナーは、彼らが彼らから借りたときに他の文化の伝統の尊重
であることが求められています。
残念ながら、デザイナーは時々伝統的な文化的表現を取る,そのような伝統的なサモアの男性の入れ墨のようなpe’a(下),と
無視したり、誤って解釈する方法で文脈からそれらを再利用し、
これらの表現の所有者に大きな害を引き起こす(photo:Alamy Stock Photo/©Horizons WWP/TRVL).

残念なことに、デザイナーは伝統的な文化的表現を取って、その文化的意義を無視したり誤解したりする方法で文脈から再利用し、それによってこれらの表現の所有者に大きな害を及ぼすことがあります。 害が意図しないものであっても、それは劇的な文化的、社会的、経済的な結果をもたらす可能性があります。 例えば、2013年に、アメリカのスポーツウェア会社Nikeは、女性のワークアウトレギンスにPe’aと呼ばれる伝統的なサモアの男性の入れ墨からパターンを印刷し Pe’aの中傷と攻撃的な使用を非難する一般の抗議の後、ナイキはレギンスの販売から撤退し、正式に謝罪した。 さらに最近では、2019年5月に、パナマのグナ文化に由来するモーラパターンで飾られた特別版「Air Force1Puerto Rico」スニーカーを販売することを発表した(ナイキが誤ってプエルトリコ文化に起因していた)が、グナの人々の代表者によって激しく反対された。 再び、これはナイキがスポーツシューズの発売を中止することにつながった。

実際には、多くの伝統的な衣服は単に機能的または装飾的ではなく、意味を注入され、それを使用する先住民コミュニティのアイデンティティの一部 そのため、根底にある文化的意義を考慮せずにデザインをコピーすることは、コミュニティ全体のアイデンティティを侵食する可能性があります。 さらに、文化的処分は植民地化の逆洗としてしばしば起こり、既存の部門を拡大し、歴史的な没収と抑圧のパターンを永続させることに貢献する。 さらに、多くの先住民や地域社会にとって、伝統的な服を作ることは収入源であり、文化的な充当は大きな経済的打撃を与えることができ、本物の製品の販売を置き換えることによって生計を立てるコミュニティの能力を弱めることができる。 例えば、2015年、英国のファッションレーベルKTZは、伝統的なイヌイットのパーカーのデザインを、700ドル以上の高額な値札を持つメンズセーターにコピーしました。 抗議の後、KTZはセーターを販売から取り除き、意図しない犯罪について謝罪したが、伝統的なパーカーのデザインを開発したイヌイットコミュニティに金銭的補償を提供しなかった。

複雑な政策と法的文脈

上記の
パナマのグナ文化の衣服のような多くの伝統的な衣服は、意味を注入され、それを使用する先住民コミュニティのアイデンティティの一部で これらのコミュニティの多くにとって、
伝統的な服を作ることは収入源です; このように、文化的な
歳出は、本物の製品の販売を置き換えることによって、コミュニティが生計を立てる能力を弱める可能性がある(写真:Alamy Stock
Photo/©Ida Pap)。

それは多種多様な政策と法的問題のもつれで発生するので、文化的な充当は情熱的な議論を火花。 開始するには、すべての形態の文化的借入が望ましくないわけではありません。 多文化社会では、表現の自由の原則を守り、無害な文化交流や交流を妨げないことが重要です。 したがって、ファッションにおける文化的充当を抑制することは、伝統的な文化的表現のすべての使用に対する完全かつ微妙な制限にはならない。 文化的影響の多様性は、ファッションを進化させ、繁栄させるものであり、世界の文化の尊重された解釈は、すべての文化が相互に豊かにし、社会に真の利益をもたらすことを可能にすることができます。

複雑さを増すために、文化的歳出は法律で普遍的に定義されておらず、許容されるインスピレーションが有害な歳出に陥るグレーゾーンに置かれています。 WIPOの知的財産および伝統文化表現に関する作業プログラムの中心にある誤用または横領の概念は、wipoの加盟国が決定する保護の範囲に応じて、WIPO政府間委員会(IGC)交渉を含む”文化的流用”によって理解されているものと重複する場合があり、または重複しない場合がある。 それまでは、ファッションデザイナーや一般の人々の意識を高め、概念を分かりやすくし、文化的流用が引き起こす可能性のある害を警告するために、多くのことを行う必要があります。

伝統的な文化的表現のためのIP保護

文化的処分は、伝統的な文化的表現が国際的なIPシステムと不快な関係を維持しているという事実に 主に、既存の知的財産法は、伝統的な文化的表現を保護から除外し、それらをパブリックドメインに降格させ、それらを処分に対して脆弱にし、慣習的な文脈でそれらへのアクセスと使用を規制する慣習的な法律と規則を損なう。 WIPO文書The Protection of Traditional Cultural Expressions:Updated Draft Gap Analysisは、伝統的な文化的表現の流用を効果的に防止する上で、IP法、特に著作権の欠点を詳細に検討することを提供しています。

Cree-Métis designer
Angela DeMontignyのような先住民のファッションデザイナーは、彼ら自身の文化にとって最も強力な声になることができます。
彼らの現代的な作品は、彼らの
伝統的な文化的表現と文化遺産
の本物のビジョンを提示しています(写真:Marta Hewson/Angela DeMontignyの礼儀)。

したがって、ファッションにおける文化的流用を終わらせるには、ファッションデザイナーによって文化がどのように表現されているかという点で、伝統的な文化的表現の所有者のニーズによりよく対応するために、知的財産法をどのように改善することができるかを徹底的に検討する必要がある。 先住民族の権利に関する国際連合宣言(第31条)を背景に、先住民族に伝統的な文化表現を効果的に管理する法的手段を与えるために、国際的な知財ランドスケープを再形成することができる。 WIPO IGCは現在、伝統的な文化的表現のためのバランスのとれた効果的なIP保護を提供するための国際的な法的手段を交渉しています。 尊重と認識の欠如と文化的処分において明らかな文化的意味の歪みを考えると、伝統的な文化的表現への人格権の拡大は、WIPO加盟国が焦点を当てる

非充当行動のための四つの原則

現在の法的枠組みの中で働くファッションデザイナーは、四つの原則に従うことによって、文化的流用の罠に陥る:

  1. 伝統的な文化的表現の保有者の理解と尊重。
  2. 伝統的な文化的表現の尊重的な変容と再解釈。
  3. 伝統的な文化的表現の所有者の認識と認識。
  4. 伝統的な文化表現の保持者との承認と共同パートナーシップの要求を通じた関与。

伝統的な文化表現の保持者と積極的に協力しているデザイナーの例は数多くあります。 2019年4月にマラケシュのクリスチャン・ディオールのフランスのオートクチュールハウスによって発表されたクルーズ2020コレクションは、世界の多様な文化を尊重することの重要性に対するファッション界の意識の高まりを反映しているだけでなく、文化的な充当を取り巻く複雑さがどのように変化を非常に徐々に起こすかを示しています。 コレクションはUniwax、アビジャン、コートジボワール、まだ伝統的な方法を使用しているいくつかの生地メーカーの一つに拠点を置く会社によって作られたワックスプリントファブリックのアフリカのクリエイターの創造性とスキルを表彰しました。 ワックスの生地の物語はそれ自体文化的な旅行である:それは今日と関連付けられ、アフリカの象徴である間、起源はオランダ商人によって何世紀も前にアフリカに持って来られたインドネシアのバティックにある。 ディオールのデザイナー、マリア-グラツィア-キウリは、このコレクションは”ディオールのワードローブとアフリカのファッションとの対話を提案した”と報道陣に語り、アフリカのファッションとワックス生地の伝統を積極的に支援する彼女の方法であった。

このような文化間の対話のもう一つの実例は、カナダの冬服メーカーであるCanada Gooseのものです。 2019年1月には、プロジェクトAtigi collection(Atigiはイヌクティトゥット語で「毛皮の入ったカリブのパーカー」を意味する)の一環として、排他的なparkasのコレクションを立ち上げました。 このコレクションは、イヌヴィアルイット、ヌナツィアブット、ヌナブット、ヌナヴィクの四つのイヌイット地域の9つのコミュニティからの14人のイヌイットの裁縫師からのユニークな伝統的なパルカのデザインを特徴としています。 予約したparkasは現代カナダのガチョウ材料と結合される従来の技術および設計を使用して独特、なされる。 収益は、国家イヌイット代表組織イヌイットTapiriit Kanatamiに利益をもたらすことを目的としています。

先住民のデザイナーを支援

先住民のファッションデザイナーは、彼らの現代的な作品を通じて伝統的な文化表現の本物のビジョンを提示する限り、彼ら自身の文化のための最も強力な声になることができます。 たとえば、Cree-MétisデザイナーのAngela DeMontignyは、彼女の伝統と文化遺産を祝うモダンなファッションを作成します。 いくつかのIPツールは、先住民のファッションクリエイターの伝統に基づいたビジネス努力をサポートするために利用可能です。 WIPOの出版物Protect and Promote Your Culture:A Practical Guide to Intellectual Property for Indigenous Peoples and Local Communitiesは、このような実践的な取り組みの一例であり、伝統的な文化表現の保有者が文化の利益のためにIPを活用する

※本記事は、Brigitte Vézina氏が執筆し、国際ガバナンス革新センター(2019年4月)が発行した「Curbing Cultural Proposition in The Fashion Industry」と題された論文から抜粋したものです。

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