Mi is az a színház (és miért szeretem annyira)?

január 28, 2020
Andrew Cooper

sokat gondolkodtam a színház különböző formáiról az utóbbi időben, és van egy, amit nem tudok kiverni a fejemből. A színház természeténél fogva együttműködő. Ez az, amit igazán szeretek benne. Ez teszi a művészeti formát annyira élővé. Amikor egy szerző könyvet ír, a szövegnek általában csak egy értelmezése van: az olvasó. Természetesen a szerkesztők, a kiadók stb., de a művészet tényleges lenyelése során a Teremtő által írt szavakból egyenesen az olvasó elméjébe megy, és ez az olvasó értelmezi a történetet.

ezek mindegyike értelmezést ad a szöveghez, és amikor a közönség megtapasztalja a művészetet, amikor megnézi a darabot, meglátja a különböző tudományágak számos együttműködésének gyümölcsét. Ez teszi az előadóművészetet, legyen az színház, film vagy tánc, annyira lenyűgöző.

van egy módszer a színház létrehozására, amely ezt a feltevést veszi fel, a művészi együttműködés előfeltétele az élő előadás szívverése, és még tovább növeli. Ezt hívják kitalált színháznak.

tavaly ősszel abban az örömben volt részem, hogy egyike lehettem a Jupiter Színház négy műhelybemutatójának , amely az újonnan alakult Jupiter Ensemble Theatre Syndicate (szeretettel JETS) által kidolgozott színházi alkotás volt. A folyamat hihetetlen volt, és tényleg emlékeztetett arra, hogy miért szeretem annyira az együttműködést. Most lehet, hogy azt kérdezi: “Mi a kitalált Színház?”és esetleg:” hogy érted, hogy a négy rendező egyike voltál?”. Nos, pontosan ezért írom ezt.

kidolgozott Színház

a kidolgozott Színház meghatározása bonyolult, mert olyan sok különböző csoport és társaság létezik, amelyek feltárják a kidolgozott színházat, és mindegyiknek megvan a saját gyakorlata és módszertana, amelyet betartanak. Csodálatos társaságok, mint a Frantic Assembly, A Push Physical Theatre és a Calgary ‘ s very own one Yellow Rabbit. Néha egy csoport egy témával vagy történettel kezdődik, amelyet adaptálni kell, néha a műsor szövegből vagy csak mozgásból származik. Olyan sok módja van egy új színházi munka megkezdésének. Azt hiszem, van néhány közös vonásuk. John Walton, a fol Espoir művészeti vezetője írta Az őrző hogy a kidolgozott színház az, ” olyan folyamat, amelyben az egész kreatív csapat közösen fejleszti a műsort. A színészektől a technikusokig mindenki részt vesz a kreatív folyamatban.”

a kidolgozott Színház egyszóval együttműködő Színház. Ez az, amikor egy csapat művész dolgozik együtt, hogy dolgozzon ki egy show, és általában azt a kezdetektől a befejezésig.

akkor kezdtem el igazán a színház tervezésével foglalkozni, mielőtt még rendelkeztem volna ezzel a terminológiával, amikor 2016-ban részt vettem a Banff Bábszínház intenzív előadásán, amelyet az Old Trouts Bábműhely hozott létre. Végeztem egy kis kollektív alkotói munkát az egyetemi diplomám elvégzése közben, de a diploma megszerzése után több képzésre törekedtem, hogy továbbfejlesszem magam művészként, és ez a program felhívta a figyelmemet. Az intenzív során egy darabon dolgoztunk, amely Lewis Carrol, az Alice Csodaországban szerzője Jabberwocky versének szövege alapján készült. (Ez volt, természetesen, Mielőtt a régi pisztráng mesés termelés úgynevezett Jabberwocky, amelynek premierje Edmonton 2017.) Az utolsó bábprojektünk az intenzívnél szintén egy kitalált alkotás volt, bábok, maszkok és tárgymanipuláció felhasználásával, és utána a színház létrehozásának és bemutatásának ezen módjára ragadtam rá.

Melissa Purchával, akivel együtt jártam a Banff intenzívre, és még abban az évben elkészítettem az első kitalált színházi darabunkat Maddison Hartloff és nich Gulyz közreműködésével. A műsor Euripides töredezett játékának adaptációja volt Andromeda. Perseus & Androméda címet adtunk neki, és a Chimera Theatre mutatta be 2016-ban a Victoria Fringe Fesztiválon. A show nagy sikert aratott, és elnyerte a Best Of Fest és a Best Show Design díjat a 2018 Hydra Performing Arts Fesztiválon Kamloopsban. Hasonló technikákat alkalmazva (és arra építve, amit ebből a műsorból tanultunk) Melissa, Maddison és én együtt dolgoztunk a The Robber groom-on a Chimera Theatre-rel és a Jupiter Theatre-rel tavaly Brittney Martens-szel. Ez a műsor kamloopsból Calgaryba, Reginába, Winnipegbe, Vancouverbe és Viktóriába turnézott, és nagy kritikákat kapott Nyugat-Kanadában.

kidolgozott Színház

mindkét produkcióval előadókat cseréltek a műsorok turnéira (különböző okokból), és szerettem látni, hogy a projektek mennyire nőttek, fejlődtek és változtak az új előadókkal. Egyáltalán nem csak arról volt szó, hogy új előadók jöttek be, és megtanulták a már létrehozott show pályáit. A kidolgozott Színházban az új előadók új lencséket és új ötleteket jelentenek, és ez új dinamikát teremt a show számára.

mint drámaíró, őszintén szeretem ezt a fajta munkát. Ugyanakkor négyen dolgoztam, egy felvonásos műsorom egy nap nyílik a Paragon Fesztiválon a Chicagói Otherworld Színházban, IL. Egy másik forgatókönyvem, a Cooney Papers, a Kamloops-i Tranquille Tunnel Színházban zárul, időszámításunk előtt. Nagyon hálás vagyok, hogy drámaírói munkámat Észak-Amerikában gyártják. Nagyon szeretem, hogy a szavaimat más művészek értelmezik és más közönségnek mutatják be, de nagyon vágyom arra, hogy jobban kézbe vegyem a művészi folyamatot. Szeretek rendezőkkel, tervezőkkel és előadókkal dolgozni. Ahogy Aaron Burr mondja: “abban a szobában akarok lenni, ahol ez történik!”

a kidolgozott Színház átugorja azt a lépést, amikor a drámaíró és/vagy rendező és/vagy társulat előáll egy műsor ötletével és megírja annak szövegét. A szöveg, ha van szöveg a show-ban, és a mozgás és a design a show-ból származik a művészek együtteséből.

a kidolgozott Színház a művészi értelmezés gondolatát helyezi az alkotási folyamat középpontjába.

a csapat, legyen szó rendezőkről, tervezőkről, táncosokról vagy bármi másról, a kezdetektől együtt értelmezik. Ez annyira erős, mert lehetővé teszi a művészek egy csoportja számára, hogy olyan egészet alkossanak, amelyet egyikük sem tudott volna külön-külön létrehozni. A folyamat során felmerül egy ötlet, amely további két ötletet inspirál más művészektől, majd ez valami teljesen újat és mást hoz létre, és az, hogy az első ötletet használják-e vagy sem, nem számít, mert a művészet folyamatosan fejlődik és halad előre. A hagyományos próbafolyamatok ilyenek (legalábbis azok a nyitott és együttműködő folyamatok, amelyeket élvezek), de a kidolgozott Színház aktívan teret teremt ennek.

kidolgozott Színház

van hatalom együtt dolgozni, mint művészek. Erő van abban, ha együtt lélegzünk egy térben más emberekkel. Ezért olyan hatásos a színház. A műsor nézésekor valami igazán megdöbbentett, hogy a közönség az előadókkal együtt lélegzett a műsor során. Hallottam, hogy a közönség elengedte a lélegzetét az előadókkal, amikor egy jelenet végén kilélegeztek. Hallottam, ahogy együtt lélegeznek a feszültség pillanataiban. Amint azt a posztomban említettem, hogy miért fontos az új kanadai Színház, a University College London 2017-es kutatása megállapította, hogy a közönség tagjainak szíve egyhangúan ver, és bármennyire is nyilvánvalónak tűnik, együtt lélegeznek is. “Az élő színházi előadás megtapasztalása elég rendkívüli volt ahhoz, hogy leküzdje a csoportkülönbségeket, és közös fiziológiai élményt hozzon létre a közönség tagjaiban.”Közös fiziológiai élmény. Együtt lélegzünk. Szív dobogó kórusban. Ez az, amit a kitalált Színház ereje teremt.

a Theatre Times egyik cikke szerint “a kidolgozott Színház erős eszközzé vált a közönségen belüli beszélgetések létrehozásában”. Teljesen egyetértek. Minden művész tolmács és kollaboráns a kidolgozott színházban, és a közönség lesz a végső kollaboráns, mert ők a végső tolmácsok. Száz ember, aki ugyanazt a műsort nézi, száz különböző értelmezéssel áll elő a darabról, mert minden néző a saját háttértörténetével, saját poggyászával, eszméivel, politikai nézeteivel, szerelmeivel és félelmeivel lép be a színházba. Szerintem ez nagyon szép.

Andrew Cooper is írta:

egy rendező elmondja: 15 dolog, amit tudnod kell, amikor meghallgatáson vagy

számít az új kanadai Színház?

csatlakozzon a TheatreArtLife-hoz, hogy hozzáférjen a korlátlan cikkekhez, a globális karrierközpontunkhoz, a vitafórumokhoz és a szakmai fejlesztési forrásokhoz. Az Ön befektetése segít nekünk abban, hogy továbbra is meggyújtsuk a kapcsolatokat az egész világon az élő szórakoztatásban, és építsük ezt a közösséget az iparági szakemberek számára. Tudjon meg többet előfizetési terveinkről.

a piac

szeretsz írni vagy mondani valamit? Legyen közreműködő a TheatreArtLife segítségével. Csatlakozzon a művészeti, kreatív és technikai szerepekben dolgozó iparági vezetők közösségéhez szerte a világon. Látogasson el a hozzájárulás oldalra, ha többet szeretne megtudni vagy cikket küldeni.
 nyomtatás Barát, PDF e-mail

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.