Mitä siis keksitty Teatteri ylipäätään on (ja miksi rakastan sitä niin paljon)?

January 28, 2020
Andrew Cooper

I ’ve been thought a great deal about different forms of theatre lately and there’ s one that I can ’ t get out of my head. Teatteri on luonteeltaan yhteisöllistä. Siitä minä pidän. Se tekee taidemuodosta niin elävän. Kun kirjailija kirjoittaa kirjaa, tekstistä on yleensä vain yksi tulkinta: lukija. Tietenkin, siellä on palautetta toimittajat, kustantajat, jne., mutta taiteen varsinaisessa nielemisessä se menee luojan kirjoittamista sanoista suoraan lukijan mieleen ja lukija tulkitsee tarinaa.

jokainen näistä lisää tulkinnan tekstiin ja kun yleisö kokee taiteen, kun he katsovat näytelmää, he näkevät lukuisten eri tieteenalojen yhteistyötoimien hedelmän. Tämä tekee esittävästä taiteesta, oli se sitten teatteria, elokuvaa tai tanssia, niin kiehtovaa.

on olemassa teatterin luomismenetelmä, joka ottaa tämän lähtökohdan, taiteellisen yhteistyön lähtökohdan olevan live-esityksen syke, ja kiihdyttää sitä entisestään. Sitä kutsutaan keksityksi teatteriksi.

viime syksynä minulla oli täysi ilo olla yksi neljästä ohjaajasta Jupiter Theatren workshop presentation of FOUR-esityksessä, joka oli vastaperustetun Jupiter Ensemble Theatre Syndicaten (Lovely called the JETS) ideoima teatteriluomus. Prosessi oli uskomaton, ja se muistutti minua siitä, miksi rakastan yhteistyötä niin paljon. Nyt saatat kysyä: ”mitä on suunniteltu teatteri?”ja mahdollisesti:” miten niin olit yksi neljästä ohjaajasta?”. Juuri siksi kirjoitan tätä.

suunniteltu Teatteri

suunnitellun teatterin määrittely on hankalaa, koska on niin paljon erilaisia ryhmiä ja yrityksiä, jotka tutkivat suunniteltua teatteria ja niillä kaikilla on omat käytäntönsä ja metodologiansa, joita ne noudattavat. Ihania yrityksiä, kuten Frantic Assembly, Push Physical Theatre ja Calgaryn ikioma One Yellow Rabbit tulevat mieleen. Joskus ryhmä aloittaa teeman tai tarinan mukailemalla, joskus esitys syntyy tekstistä tai pelkästä liikkeestä. On niin monia tapoja aloittaa uusi, suunniteltu teatteri. Heillä on jotain yhteistä. John Walton, taiteellinen johtaja fol Espoir, kirjoitti Guardian, että suunniteltu teatteri on, ” prosessi, jossa koko luova tiimi kehittää show yhteistyössä. Luovassa prosessissa ovat mukana kaikki näyttelijöistä teknikoihin.”

suunniteltu teatteri on sanalla sanoen yhteisöllistä teatteria. Se on, kun tiimi taiteilijoita yhdessä suunnitella show ja yleensä vie sen alusta loppuun.

innostuin ensimmäisen kerran todella teatterin suunnittelusta, ennen kuin minulla oli sitä terminologiaa, kun osallistuin vanhan Troutsin Nukketeatteriintensiiviin vuonna 2016. Olin tehnyt hieman kollektiivista luomistyötä suorittaessani perustutkintoa, mutta valmistuttuani etsin lisää koulutusta lisätäkseni itseäni taiteilijana ja tämä ohjelma tuli tietooni. Intensiivin aikana teimme yhteistyötä Liisa Ihmemaassa-kirjan kirjoittajan Lewis Carrol Jabberwocky-runon tekstin pohjalta. (Tämä oli tietenkin ennen vanhaa Trouts fabulous-tuotantoa nimeltä Jabberwocky, joka sai ensi-iltansa Edmontonissa 2017.) Viimeinen nukkehankkeemme intensiivi oli myös suunniteltu luomus, jossa käytettiin nukkeja, naamioita ja esinemanipulaatiota, ja sen jälkeen jäin koukkuun tähän tapaan luoda ja esittää teatteria.

Melissa Purcha, jonka kanssa osallistuin Banff-intensiiviin, ja lähdin myöhemmin samana vuonna luomaan ensimmäistä suunniteltua teatteriteosta yhdessä Maddison Hartloffin ja Nich Gulyzin kanssa. Näytelmä oli sovitus Euripideen hajanaisesta näytelmästä Andromeda. Sen nimi oli Perseus & Andromeda ja sen esitti Chimera Theatre Victoria Fringe-festivaalilla vuonna 2016. Show oli suuri menestys ja se voitti Best of Fest-ja Best Show Design awards-palkinnot vuoden 2018 Hydra Performing Arts-festivaaleilla Kamloopsissa. Käyttäen samanlaisia tekniikoita (ja rakentaen mitä opimme tästä show) Melissa, Maddison, ja minä jatkoimme yhteistyötä rosvo Bridegroom Chimera Theatre ja Jupiter Theatre viime vuonna Brittney Martens. Tuo show lähti kiertueelle Kamloopsista Calgaryyn, Reginaan, Winnipegiin, Vancouveriin ja Victoriaan, ja se sai ylistäviä arvosteluja ympäri Länsi-Kanadaa.

suunniteltu Teatteri

molempien produktioiden myötä esiintyjiä vaihdettiin keikkojen kiertueita varten (eri syistä) ja oli ihanaa nähdä, kuinka paljon projektit kasvoivat ja kehittyivät ja muuttuivat uusien esiintyjien myötä. Kyse ei ollut lainkaan siitä, että uusia esiintyjiä olisi tullut sisään ja opetellut jo vakiintuneen show ’ n kappaleita. Suunnitellussa teatterissa uudet esiintyjät tarkoittavat uusia linssejä ja uusia ideoita, mikä luo uutta dynamiikkaa esitykseen.

näytelmäkirjailijana rakastan rehellisesti tällaista työtä. Samaan aikaan työstin nelosta, my one act show One Day on ensi-iltansa Paragon-festivaalilla Otherworld-teatterissa Chicagossa, IL. Toinen käsikirjoitukseni, Cooney Papers, päättyy Tranquillen Tunneliteatterissa Kamloopsissa, BC: ssä. Olen niin kiitollinen, että työtäni näytelmäkirjailijana tuotetaan ympäri Pohjois-Amerikkaa. Rakastan ehdottomasti sitä, että muut artistit tulkitsevat sanojani ja että niitä näytetään muille yleisöille, mutta kaipaan todella sitä, että saisin olla enemmän esillä taiteellisessa prosessissa. Rakastan työskennellä ohjaajien, suunnittelijoiden ja esiintyjien kanssa. Kuten Aaron Burr sanoo, ” Haluan olla huoneessa, jossa se tapahtuu!”

keksitty teatteri hyppää näytelmäkirjailijan ja/tai ohjaajan ja/tai seurueen askeleen yli, joka keksii esityksen idean ja kirjoittaa sen tekstin. Teksti, jos esityksessä on tekstiä, sekä esityksen liike ja muotoilu tulevat artistien kokonaisuuden sisältä.

suunniteltu Teatteri ottaa taiteilijatulkinnan ajatuksen ja asettaa sen luomisprosessin keskiöön.

tiimi, olivat he sitten ohjaajia, suunnittelijoita, tanssijoita tai mitä tahansa, tulkitsevat yhdessä alusta alkaen. Tämä on niin voimakasta, koska se mahdollistaa sen, että ryhmä taiteilijoita voi luoda jotain kokonaisuutena, jota kukaan heistä ei olisi voinut luoda erikseen. Prosessissa tuodaan esiin idea, joka herättää vielä kaksi ideaa toisilta taiteilijoilta ja sitten syntyy jotain aivan uutta ja erilaista, eikä sillä, käytetäänkö ensimmäistä ideaa, ole väliä, koska taide kehittyy ja etenee koko ajan. Perinteiset harjoitusprosessit ovat tällaisia (ainakin niistä avoimista ja yhteisöllisistä, joista nautin), mutta ideoitu teatteri luo aktiivisesti tilaa tälle.

suunniteltu Teatteri

taiteilijayhteistyössä on voimaa. On voimaa hengittää yhdessä tilassa muiden ihmisten kanssa. Siksi teatteri on niin vaikuttava. Keikkaa katsoessa minuun teki todella vaikutuksen se, että yleisö hengitti yhdessä esiintyjien kanssa koko keikan ajan. Kuulin yleisön päästävän hengityksensä esiintyjien kanssa, kun he hengittivät ulos erään kohtauksen lopussa. Kuulin heidän hengittävän yhdessä jännittyneinä hetkinä. Kuten mainitsin postauksessani siitä , miksi Uusi Kanadalainen teatteri on tärkeää, University College Londonin tutkimus vuodelta 2017 havaitsi, että yleisön jäsenten sydämet sykkivät yhteen ääneen ja, niin ilmeiseltä kuin se tuntuukin, he hengittävät myös yhdessä. ”Elävän teatteriesityksen kokeminen oli niin poikkeuksellista, että se voitti ryhmäerot ja tuotti yleisössä yhteisen fysiologisen kokemuksen.”Yhteinen fysiologinen kokemus. Hengittäkää yhdessä. Sydämet sykkivät yhteen ääneen. Tämän keksityn teatterin voima luo.

Theatre Times-lehden artikkelin mukaan ”suunnitellusta teatterista on tullut vahva väline yleisön sisällä käytävien keskustelujen luomisessa”. Olen täysin samaa mieltä. Kaikki taiteilijat ovat tulkkeja ja yhteistyökumppaneita suunnitellussa teatterissa ja yleisöstä tulee lopullinen yhteistyökumppani, koska he ovat lopullisia tulkkeja. Sata samaa show ’ ta katsovaa ihmistä keksii näytelmästä sata erilaista tulkintaa, koska jokainen yleisön jäsen astuu teatteriin Oman taustatarinansa, Oman painolastinsa ja ihanteidensa ja poliittisten näkemystensä sekä rakkauksiensa ja pelkojensa kanssa. Minusta se on todella kaunista.

myös Andrew Cooper:

a Director Tells: 15 Things You Should Know When You Are koekuvauksissa

Does New Canadian Theatre Matter?

liity Theatreartlifeen ja pääset käsiksi rajattomiin artikkeleihin, global career Centeriin, keskustelufoorumeihin ja ammatillisen kehityksen resurssioppaaseen. Sijoituksesi auttaa meitä edelleen sytyttämään yhteyksiä ympäri maailmaa live-viihteessä ja rakentamaan tämän yhteisön alan ammattilaisille. Lue lisää tilaussuunnitelmistamme.

 markkinat

Rakastaako kirjoittaa vai onko jotain sanottavaa? Ryhdy theatreartlifen avustajaksi. Liity toimialajohtajien yhteisöön, joka työskentelee taiteellisissa, luovissa ja teknisissä tehtävissä ympäri maailmaa. Vieraile sivullamme saadaksesi lisätietoja tai lähettääksesi artikkelin.
Print Friendly, PDF Sähköposti

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.