Kulttuurisen omimisen hillitseminen muotialalla teollis-ja tekijänoikeuksilla

elokuu 2019

Brigitte Vézina, Immateriaalioikeus-ja kulttuuriperintöoikeuden konsultti, Haag, Alankomaat*

muotisuunnittelijat ovat lainanneet tyylillisiä elementtejä muista
kulttuureista vuosisatojen ajan, ja nykyään perinteisten mallien, joilla on
”Etninen” hohto, vetovoima on yhtä vahva kuin ennenkin. Takin on suunnitellut alkuperäisväestö
muotisuunnittelija, Angela DeMontigny (kuva: Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

lukemattomien kulttuurisesta omimisesta esitettyjen syytösten aiheuttaman julkisen kohun edessä muotiteollisuus on läpikäymässä syvällisen muutoksen. Maailmalla vaatesuunnittelijoita kehotetaan ottamaan muista kulttuureista lainatessaan huomioon ja tarjoamaan tuotteita, jotka kunnioittavat heidän perinteitään. Vaikka käsite” kulttuurinen omiminen ” verhoutuu epävarmuuteen, teollis-ja tekijänoikeuksilla on epäilemättä oma roolinsa tämän haitallisen käytännön hillitsemisessä.

”kulttuurinen omiminen” on hämärä käsite. Sitä voidaan kuvailla suhteellisen hallitsevan kulttuurin jäsenen toiminnaksi, jossa hän ottaa vastaan perinteisen kulttuuri-ilmaisun ja toteuttaa sen toisessa yhteydessä ilman lupaa, tunnustusta ja/tai korvausta tavalla, joka aiheuttaa haittaa perinteisen kulttuuri-ilmaisun haltijalle(haltijoille).

kopioinnin kulttuuri muodissa

monet kulttuurisen omimisen esiintymät voidaan selittää ainakin osittain sillä, että kopiointi on niin yleistä maailmanlaajuisessa muotiteollisuudessa. Vaikka vaatesuunnittelua leimaa hämmästyttävä luovuuden taso, jäljitelmä on edelleen merkittävä tekijä konseptointiprosessissa. Monet kommentoijat kutsuvat tätä ”piratismin paradoksiksi”, jossa nopeatempoinen kopiointi varmistaa kuluttajien kysynnän jatkuvan muuttumisen malleille. Uusien trendien valuessa nopeasti huippumuodista pikamuotiin suunnittelijat pyrkivät omaksumaan monikulttuurisen vision ja turvautumaan yhä monipuolisempaan kulttuurivaikutteiden valikoimaan keksiäkseen raikkaiden ja uusien tyylien virran.

tässä ei ole mitään uutta. Muotisuunnittelijat ovat lainanneet tyylillisiä elementtejä muista kulttuureista vuosisatojen ajan. Ulkomaisia vaikutteita eurooppalaiseen muotiin voidaan jäljittää myöhäiskeskiajalta. Amerikkojen ja Aasian kanssa käytävän kaupan kehittyminen erityisesti Silkkitien kautta toi hienostuneita kankaita ja uudenveroisia vaatetyylejä varakkaille kauppiaille ympäri vanhaa mannerta. Nopeasti eteenpäin 1990-luvun alussa ja suunnittelijat työskentelevät jopa ruokahalua kaikki asiat perinteisiä, etnisiä tai folklorisia, sisällyttämällä malleja ja motiiveja alkuperäiskansojen kulttuureista heidän luomuksiinsa. Nykyään perinteisten mallien vetovoima on yhtä vahva kuin ennenkin. Muotilehtien sivuilla vilisee vaatteita ja asusteita, joissa on selvästi ”Etninen” hohto.

kun inspiraatio aiheuttaa haittaa

maailmalla vaatesuunnittelijoita kehotetaan kunnioittamaan
muiden kulttuurien perinteitä lainatessaan niitä.
valitettavasti suunnittelijat ottavat joskus perinteisiä kulttuuri-ilmaisuja,
kuten perinteisen samoalaisen miestatuoinnin nimeltä pe ’ A (alla), ja
käyttävät niitä uudelleen asiayhteydestä irrallaan tavalla, joka jättää huomiotta tai tulkitsee väärin niiden
kulttuurisen merkityksen ja aiheuttaa siten suurta haittaa
näiden ilmaisujen haltijoille (kuva: Alamy Stock Photo / © Horizons WWP / TRVL).

valitettavasti suunnittelijat ottavat joskus perinteisiä kulttuuri-ilmaisuja ja hyödyntävät niitä uudelleen kontekstistaan tavalla, joka jättää huomiotta tai tulkitsee väärin niiden kulttuurisen merkityksen ja aiheuttaa siten suurta vahinkoa näiden ilmaisujen haltijoille. Vaikka vahinko olisi tahatonta, sillä voi olla rajuja kulttuurisia, sosiaalisia ja taloudellisia seurauksia. Esimerkiksi vuonna 2013 yhdysvaltalainen urheiluvaateyhtiö Nike painoi naisten treenileggingseihin kuvioita perinteisestä Samoalaisesta miestatuoinnista nimeltä pe ’ a. Pe ’ A: n halventavaa ja loukkaavaa käyttöä arvostelleen julkisen vastalauseen jälkeen Nike veti leggingsit myynnistä ja pyysi virallisesti anteeksi. Viime aikoina, toukokuussa 2019, Niken ilmoitus myydä special edition ”Air Force 1 Puerto Rico” lenkkarit koristeltu mola kuvioita peräisin Guna kulttuuri Panama (ja virheellisesti johtuvan Nike Puerto Ricon kulttuuri), vastusti kiivaasti edustajat guna ihmisiä. Tämä johti jälleen kerran siihen, että Nike perui urheilukenkien lanseerauksen.

todellisuudessa suuri osa perinteisistä vaatteista ei ole pelkästään toiminnallisia tai koristeellisia, vaan niissä on merkitystä ja ne ovat osa sitä käyttävien alkuperäisyhteisöjen identiteettiä. Siksi mallien kopioiminen ottamatta huomioon niiden taustalla olevaa kulttuurista merkitystä voi murentaa kokonaisen yhteisön identiteettiä. Lisäksi kulttuurinen omiminen esiintyy usein kolonisaation jälkipyykkinä, ja se edistää olemassa olevien jakaumien laajentamista ja historiallisen riiston ja sorron jatkumista. Lisäksi monille alkuperäiskansoille ja paikallisyhteisöille perinteisten vaatteiden valmistus on tulonlähde.kulttuurinen omiminen voi aiheuttaa merkittävän taloudellisen iskun, joka heikentää yhteisöjen kykyä ansaita elantonsa syrjäyttämällä aitojen tuotteiden myynnin. Esimerkiksi vuonna 2015 Brittiläinen vaatemerkki KTZ kopioi perinteisen inuiittien anorakkimallin miesten puseroon, jonka hintalappu oli mojova yli 700 dollaria. Protestoinnin jälkeen KTZ poisti villapaidan myynnistä ja pyysi anteeksi tahatonta loukkausta, mutta ei tarjonnut rahallista korvausta perinteisen anorakkamallin kehittäneelle inuiittiyhteisölle.

monimutkainen poliittinen ja oikeudellinen tausta

suuri osa perinteisistä vaatteista, kuten
Panaman guna-kulttuurin vaatteet (yllä), on täynnä merkitystä ja osa
sitä käyttävien alkuperäisyhteisöjen identiteettiä. Monille näistä yhteisöistä
perinnevaatteiden tekeminen on tulonlähde; näin ollen kulttuurinen
omiminen voi heikentää yhteisöjen kykyä ansaita elantonsa
syrjäyttämällä autenttisten tuotteiden myynnin (kuva: Alamy Stock
Photo / © Ida Pap).

kulttuurinen omiminen herättää kiihkeää keskustelua, koska se syntyy moninaisten poliittisten ja oikeudellisten kysymysten vyyhdissä. Ensinnäkin kaikki kulttuurin lainaamisen muodot eivät ole epätoivottuja. Monikulttuurisissa yhteiskunnissa on tärkeää turvata sananvapauden periaate eikä estää harmitonta kulttuurivaihtoa ja vuorovaikutusta. Näin ollen kulttuurin omimisen hillitseminen muodissa ei merkitse perinteisten kulttuuri-ilmaisujen kaikkien käyttötapojen täydellistä ja vivahteetonta rajoittamista. Kulttuurivaikutteiden moninaisuus saa Muodin kehittymään ja kukoistamaan, ja maailman kulttuurien kunnioittava tulkinta voi mahdollistaa kaikkien kulttuurien keskinäisen rikastumisen ja aidon hyödyn tuottamisen yhteiskunnalle.

monimutkaisuuden lisäämiseksi kulttuurinen omiminen ei ole laissa yleisesti määriteltyä, vaan leijuu harmaalla vyöhykkeellä, jossa sallittu inspiraatio liukuu haitalliseksi omimiseksi. WIPOn teollis-ja tekijänoikeuksia ja perinteisiä kulttuuri-ilmaisuja koskevassa työohjelmassa, johon kuuluvat WIPOn hallitustenvälisen komitean (HVK) neuvottelut perinteisten kulttuuri-ilmaisujen suojelusta, käytetyt väärinkäytökset tai väärinkäytökset voivat olla päällekkäisiä sen kanssa, mitä tarkoitetaan ”kulttuurisella omimisella”, riippuen suojan laajuudesta, jonka WIPOn jäsenvaltiot voivat määrittää. Sitä ennen on tehtävä paljon muotisuunnittelijoiden ja suuren yleisön tietoisuuden lisäämiseksi, jotta tämä käsite saataisiin kumottua ja jotta he huomaisivat kulttuurisen omimisen aiheuttamat haitat.

perinteisten kulttuuri-ilmaisujen IP-suoja

kulttuurinen omiminen liittyy epäilemättä siihen, että perinteisillä kulttuuri-ilmaisuilla on vihlova suhde kansainväliseen IP-järjestelmään. Voimassa olevat teollis-ja tekijänoikeuksia koskevat lait jättävät pääasiassa perinteiset kulttuuri-ilmaisut suojelun ulkopuolelle ja asettavat ne julkiseen asemaan, jolloin ne ovat alttiita omimiselle ja heikentävät tapalakeja ja-sääntöjä, joilla säännellään niiden saatavuutta ja käyttöä tavanomaisessa yhteydessä. WIPO: n asiakirjassa the Protection of Traditional Cultural Expressions: Updated Draft Gap Analysis tarkastellaan yksityiskohtaisesti immateriaalioikeuksien, erityisesti tekijänoikeuksien, puutteita perinteisten kulttuuri-ilmaisujen omaksumisen tehokkaassa estämisessä.

alkuperäiskansojen muotisuunnittelijat, kuten Cree-Métis-suunnittelija
Angela DeMontigny, voivat olla voimakkain ääni omille kulttuureilleen.
heidän aikalaisluomuksensa esittävät autenttisen näkemyksen heidän
perinteisistä kulttuuri-ilmaisuistaan ja kulttuuriperinnöstään
(kuva: Marta Hewson / Angela DeMontigny).

kulttuurisen omimisen lopettaminen muodissa edellyttää siis perusteellista tarkastelua siitä, miten immateriaalioikeuksia voidaan parantaa vastaamaan paremmin perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoiden tarpeisiin sen suhteen, miten muotisuunnittelijat edustavat heidän kulttuuriaan. Yhdistyneiden Kansakuntien alkuperäiskansojen oikeuksia koskevan julistuksen (31 artikla) puitteissa kansainvälistä IP-ympäristöä voitaisiin muokata, jotta alkuperäiskansoilla olisi lailliset keinot valvoa tehokkaasti perinteisiä kulttuuri-ilmaisujaan. WIPO: n hallitustenvälinen konferenssi neuvottelee parhaillaan kansainvälisestä oikeudellisesta välineestä, jolla tarjotaan tasapainoinen ja tehokas teollis-ja tekijänoikeuksien suoja perinteisille kulttuuri-ilmaisuille. Kun otetaan huomioon kunnioituksen ja tunnustuksen puute sekä kulttuuriseen omimiseen liittyvä kulttuurisen merkityksen vääristyminen, moraalisten oikeuksien ulottaminen perinteisiin kulttuuri-ilmaisuihin on yksi tie, johon WIPOn jäsenvaltiot voisivat keskittyä.

Four principles for a non-appropriating behavior

Working within the present legal framework, fashion designers can comment with other cultures and use traditional cultural expressions without falling the cultural appropriation trap by following four principles:

  1. perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoiden ymmärtäminen ja kunnioittaminen.
  2. kunnioittava muutos ja perinteisten kulttuuri-ilmaisujen uudelleentulkinta.
  3. perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoiden tunnustaminen ja tunnustaminen.
  4. sitoutuminen perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoihin lupapyyntöjen ja yhteistyökumppanuuksien kautta.

esimerkkejä muotoilijoista, jotka tekevät aktiivisesti yhteistyötä perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoiden kanssa, on lukuisia. Ranskalaisen Christian Diorin Haute-Couture-talon Marrakeshissa huhtikuussa 2019 esittelemä Cruise 2020-mallisto kuvastaa muotipiireissä kasvavaa tietoisuutta maailman eri kulttuurien kunnioittamisen tärkeydestä, mutta osoittaa myös, miten kulttuurisen omimisen monimutkaisuus aiheuttaa muutoksen hyvin vähitellen. Kokoelma kunnioitti afrikkalaisten luomien vahakuviokankaiden luovuutta ja taitoa, jonka on tehnyt Abidjanissa Norsunluurannikolla toimiva uniwax-yritys, joka on yksi harvoista kangasvalmistajista, jotka käyttävät edelleen perinteisiä menetelmiä. Vahakankaan tarina on itsessään kulttuurimatka: vaikka se nykyään yhdistetään Afrikkaan ja on sen vertauskuva, sen alkuperä on indonesialaisessa batiikissa, jonka hollantilaiset kauppiaat toivat Afrikkaan satoja vuosia sitten. Diorin suunnittelija Maria Grazia Chiuri kertoi lehdistölle, että mallisto ”ehdotti Diorin vaatekaapin ja afrikkalaisen Muodin välistä vuoropuhelua” ja oli hänen tapansa tukea aktiivisesti afrikkalaista Muotia ja vahakankaan perinnettä, jota uhkaavat Halvat, digitaalisesti tuotetut kopiot.

toinen esimerkki tällaisesta kulttuurien välisestä vuoropuhelusta on kanadalainen talvivaatevalmistaja Canada Goose. Tammikuussa 2019 se lanseerasi kokoelman eksklusiivisia parkkoja osana projektiaan Atigi collection (Atigi tarkoittaa inuktitutin kielellä ”caribou-parkaa, jossa on turkista sisällä”). Kokoelmassa on yhden-of-a-kind perinteisen parkas neljältätoista Inuit ompelijattarelta yhdeksältä yhteisöltä neljältä inuiittialueelta – Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut ja nunavik. Mittatilaustyönä parkat ovat ainutlaatuisia ja tehty käyttäen perinteisiä taitoja ja malleja yhdistettynä moderni Kanadanhanhi materiaaleja. Tuotto on tarkoitettu kansallisen inuiittien edustusjärjestön Inuit tapirit Kanatamin hyväksi.

alkuperäiskansojen muotisuunnittelijoiden tukeminen

alkuperäiskansojen muotisuunnittelijat voivat olla voimakkain ääni omalle kulttuurilleen sikäli, että he esittävät autenttisen näkemyksen perinteisistä kulttuuri-ilmaisuistaan nykyajan luomustensa kautta. Esimerkiksi Cree-Métis-suunnittelija Angela DeMontigny luo modernia muotia, joka juhlistaa hänen perinteitään ja kulttuuriperintöään. Useita IP-työkaluja on saatavilla tukemaan alkuperäiskansojen Muodin luojien perinteeseen perustuvia liiketoimintapyrkimyksiä. WIPO: n julkaisu Protect and Promote Your Culture: A Practical Guide to Immateriaalioikeus for Indigenous Peoples and Local Communities on esimerkki tällaisista käytännön aloitteista, ja sen tavoitteena on antaa perinteisten kulttuuri-ilmaisujen haltijoille mahdollisuus valjastaa Immateriaalioikeus oman kulttuurinsa hyväksi.

*tämä artikkeli on peräisin Brigitte Vézinan kirjoittamasta ja kansainvälisen hallintotavan innovaatiokeskuksen (Centre for International Governance Innovation, huhtikuu 2019) julkaisemasta lehdestä ”Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry”.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.