Entonces, ¿qué es el Teatro Ideado De Todos Modos (y Por qué me encanta Tanto)?

28 de enero de 2020
Por Andrew Cooper

He estado pensando mucho en diferentes formas de teatro últimamente y hay una que no puedo sacar de mi cabeza. El teatro es, por su naturaleza, colaborativo. Eso es lo que realmente me encanta de él. Es lo que hace que la forma de arte sea tan viva. Cuando un autor escribe un libro, por lo general solo hay una interpretación del texto: el lector. Por supuesto, hay aportes de los editores, los editores, etc., pero en la ingestión real del arte, va de las palabras que fueron escritas por el creador directamente a la mente del lector y ese lector interpreta la historia.

Cada una de ellas añade una interpretación al texto y cuando el público experimenta el arte, cuando ve la obra, está viendo el fruto de numerosas colaboraciones en diferentes disciplinas. Esto es lo que hace que las artes escénicas, ya sea teatro, cine o danza, sean tan atractivas.

Hay un método de creación teatral que toma esta premisa, la premisa de que la colaboración artística es el latido del corazón de la actuación en vivo, y la eleva aún más. Se llama teatro ideado.

El otoño pasado, tuve el placer absoluto de ser uno de los cuatro directores del taller de presentación de CUATRO de Jupiter Theatre , que fue una creación teatral ideada por el recién formado Sindicato de Teatro Jupiter Ensemble (cariñosamente llamado the JETS). El proceso fue increíble, y realmente me recordó por qué amo tanto la colaboración. Ahora se preguntarán: «¿Qué es el teatro ideado?»y posiblemente,» ¿A qué te refieres con que fuiste uno de los cuatro directores?». Bueno, es precisamente por eso que estoy escribiendo esto.

 Teatro ideado

Definir el teatro ideado es complicado porque hay muchos grupos y compañías diferentes que exploran el teatro ideado y todos tienen sus propias prácticas y metodologías a las que se adhieren. Compañías maravillosas como Frenetic Assembly, Push Physical Theatre y el propio One Yellow Rabbit de Calgary vienen a la mente. A veces, un grupo comienza con un tema o una historia para adaptar, a veces el espectáculo se genera a partir de texto o simplemente de movimiento. Hay muchas maneras de comenzar un nuevo trabajo de teatro ideado. Creo que tienen algunas cosas en común. John Walton, director artístico de Fol Espoir, escribió en The Guardian que el teatro ideado es » un proceso en el que todo el equipo creativo desarrolla un espectáculo de forma colaborativa. Desde actores hasta técnicos, todos participan en el proceso creativo.»

El teatro ideado es, en una palabra, teatro colaborativo. Cuando un equipo de artistas trabajan juntos para diseñar un espectáculo y suelen tener desde su inicio hasta su finalización.

La primera vez que me metí en la creación de teatro, antes de tener esa terminología para ello, asistí al Intensivo de Teatro de Títeres Banff organizado por el Taller de Títeres Old Trouts en 2016. Había hecho un poco de trabajo de creación colectiva mientras cursaba mi licenciatura, pero después de graduarme estaba buscando más capacitación para avanzar como artista y este programa me llamó la atención. Durante el intensivo colaboramos en una pieza basada en el texto del poema Jabberwocky de Lewis Carrol, el autor de Alicia en el país de las maravillas. (Esto fue, por supuesto, antes de la fabulosa producción de Old Trouts llamada Jabberwocky, que se estrenó en Edmonton 2017. Nuestro proyecto final de títeres en el intensivo también fue una creación ideada, usando títeres, máscaras y manipulación de objetos, y después de eso me enganché a esta forma de crear y presentar teatro.

Melissa Purcha, con quien asistí al intensivo de Banff, y luego creé nuestra primera pieza teatral pensada juntos ese mismo año con Maddison Hartloff y Nich Gulyz. El espectáculo fue una adaptación de la obra fragmentada de Eurípides Andrómeda. La titulamos Perseus & Andromeda y fue presentada por el Teatro Chimera en el Festival Victoria Fringe en 2016. El espectáculo fue un gran éxito y ganó los premios Best of Fest y Best Show Design en el Festival de Artes Escénicas Hydra 2018 en Kamloops. Usando técnicas similares (y aprovechando lo que aprendimos de este espectáculo), Melissa, Maddison y yo colaboramos en The Robber Bridegroom con el Teatro Chimera y el Teatro Jupiter el año pasado con Brittney Martens. Ese espectáculo se fue de gira desde Kamloops a Calgary, Regina, Winnipeg, Vancouver y Victoria y recibió excelentes críticas en todo el oeste de Canadá.

Ideed Theatre

Con ambas producciones, los artistas cambiaron para las giras de los espectáculos (por varias razones) y me encantó ver cuánto crecieron, evolucionaron y cambiaron los proyectos con nuevos artistas. No fue en absoluto solo un caso de nuevos artistas que entraban y aprendían las pistas de un espectáculo que ya estaba establecido. En el teatro ideado, los nuevos intérpretes significan nuevas lentes y nuevas ideas, y esto crea una nueva dinámica para el espectáculo.

Como dramaturgo, honestamente amo este tipo de trabajo. Al mismo tiempo que estaba trabajando en CUATRO, mi espectáculo de un solo acto Un Día se estrenará en el Festival Paragon en el Otherworld Theatre en Chicago, Illinois. Otro guión mío, The Cooney Papers, se está cerrando en el Teatro Tranquille Tunnel en Kamloops, Columbia Británica. Estoy muy agradecida de que mi trabajo como dramaturga se esté produciendo en Norteamérica. Me encanta que mis palabras sean interpretadas por otros artistas y mostradas a otras audiencias, pero realmente anhelo ser más práctico con el proceso artístico. Me encanta trabajar con directores, diseñadores e intérpretes. Como dice Aaron Burr, » ¡Quiero estar en la habitación donde sucede!»

El teatro ideado se salta el paso del dramaturgo y/o director y / o compañía que idean una idea para un espectáculo y escriben el texto de la misma. El texto, si hay texto en el espectáculo, y el movimiento y el diseño del espectáculo provienen del conjunto de artistas.

El teatro ideado toma la idea de la interpretación del artista y la pone en el centro del proceso de creación.

El equipo, ya sean directores, diseñadores, bailarines o lo que sea, interpretan juntos desde el principio. Esto es tan poderoso porque permite que un grupo de artistas cree algo como un todo que ninguno de ellos podría haber creado individualmente. Una idea surge en el proceso y que inspira dos ideas más de otros artistas y luego esto crea algo totalmente nuevo y diferente, y si se usa o no la primera idea no importa porque el arte está en constante evolución y avanzando. Los procesos de ensayo tradicionales son así (al menos los abiertos y colaborativos que me gustan), pero el teatro ideado crea activamente un espacio para que esto ocurra.

 Teatro ideado

Hay poder en trabajar juntos como artistas. Hay poder en respirar juntos en un espacio con otros humanos. Por eso el teatro es tan impactante. Al ver el espectáculo, algo que realmente me llamó la atención es que el público respiraba junto con los artistas durante todo el espectáculo. Podía escuchar al público exhalar su aliento con los artistas mientras exhalaban al final de una escena. Los podía oír respirar juntos en momentos de tensión. Como mencioné en mi post sobre por qué el nuevo Teatro canadiense es importante, una investigación del University College de Londres de 2017 encontró que los corazones de los miembros de la audiencia laten al unísono y, por obvio que parezca, también respiran juntos. «Experimentar la representación de teatro en vivo fue lo suficientemente extraordinario como para superar las diferencias de grupo y producir una experiencia fisiológica común en los miembros de la audiencia.»Una experiencia fisiológica común. Respirando juntos. Corazones latiendo al unísono. Esto es lo que crea el poder del teatro ideado.

De acuerdo con un artículo en the Theatre Times, «El teatro ideado se ha convertido en una herramienta sólida para crear conversaciones dentro de una audiencia». No podría estar más de acuerdo. Todos los artistas son intérpretes y colaboradores en el teatro ideado y el público se convierte en el último colaborador porque es el último intérprete. Cien personas que ven el mismo espectáculo crearán cien interpretaciones diferentes de la obra porque cada miembro del público entra en el teatro con su propia historia de fondo, con su propio bagaje e ideales y opiniones políticas, amores y miedos. Creo que es realmente hermoso.

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