Eindämmung der kulturellen Aneignung in der Modebranche mit geistigem Eigentum

August 2019

Von Brigitte Vézina, Beraterin für geistiges Eigentum und Kulturerbe, Den Haag, Niederlande*

Modedesigner haben sich seit Jahrhunderten Stilelemente aus anderen
-Kulturen geliehen, und heute ist die Anziehungskraft traditioneller Designs mit
einem „ethnischen“ Flair so stark wie nie zuvor. Jacke entworfen von der indigenen
Modedesignerin Angela DeMontigny (Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

Angesichts des öffentlichen Aufruhrs nach unzähligen Vorwürfen der kulturellen Aneignung steht die Modebranche vor einem tiefgreifenden Wandel. Auf der ganzen Welt werden Modedesigner aufgefordert, bei Anleihen aus anderen Kulturen achtsam zu sein und Produkte anzubieten, die ihre Traditionen respektieren. Während der Begriff „kulturelle Aneignung“ in Unsicherheit gehüllt ist, spielt das geistige Eigentum zweifellos eine Rolle bei der Eindämmung dieser schädlichen Praxis.

„Kulturelle Aneignung“ ist ein düsteres Konzept. Es kann als die Handlung eines Mitglieds einer relativ dominanten Kultur beschrieben werden, einen traditionellen kulturellen Ausdruck zu nehmen und ihn in einem anderen Kontext ohne Genehmigung, Anerkennung und / oder Entschädigung in einer Weise zu verwenden, die dem / den Inhaber /in des traditionellen kulturellen Ausdrucks Schaden zufügt.

Eine Kultur des Kopierens in der Mode

Viele Fälle kultureller Aneignung lassen sich zumindest teilweise dadurch erklären, dass das Kopieren in der globalen Modebranche so weit verbreitet ist. Während Modedesign von einem erstaunlichen Maß an Kreativität geprägt ist, bleibt Nachahmung ein wichtiger Treiber des Konzeptualisierungsprozesses. Viele Kommentatoren bezeichnen dies als das „Piraterie-Paradoxon“, bei dem schnelles Kopieren für eine erneute Nachfrage der Verbraucher nach sich ständig ändernden Designs sorgt. Mit neuen Trends, die sich schnell von High-Fashion zu Fast-Fashion entwickeln, neigen Designer dazu, eine multikulturelle Vision zu verfolgen und ein immer vielfältigeres Spektrum kultureller Einflüsse zu erkunden, um einen Strom frischer und neuartiger Stile zu entwickeln.

Das ist nichts Neues. Modedesigner leihen sich seit Jahrhunderten Stilelemente aus anderen Kulturen. Ausländische Einflüsse auf die europäische Mode lassen sich bis ins späte Mittelalter zurückverfolgen. Die Entwicklung des Handels mit Amerika und Asien, insbesondere über die Seidenstraße, brachte raffinierte Stoffe und neumodische Kleidungsstile zu wohlhabenden Kaufleuten auf dem alten Kontinent. Schneller Vorlauf in die frühen 1990er Jahre und Designer machen Appetit auf alles Traditionelle, ethnische oder Folkloristische und integrieren Muster und Motive aus indigenen Kulturen in ihre Kreationen. Heute ist die Anziehungskraft traditioneller Designs so stark wie nie zuvor. Die Seiten von Modemagazinen sind voll von Kleidung und Accessoires mit einem unverwechselbaren „ethnischen“ Flair.

Wenn Inspiration schadet

Auf der ganzen Welt werden Modedesigner aufgefordert, die Traditionen anderer Kulturen zu respektieren
, wenn sie von ihnen leihen.
Leider nehmen Designer manchmal traditionelle kulturelle Ausdrücke,
wie das traditionelle samoanische männliche Tattoo namens pe’a (unten), und
verwenden Sie sie auf eine Weise aus dem Kontext, die ihre
kulturelle Bedeutung missachtet oder falsch interpretiert und dadurch den Inhabern dieser Ausdrücke
großen Schaden zufügt (Foto: Alamy Stock Photo / © Horizons WWP / TRVL).

Leider nehmen Designer manchmal traditionelle kulturelle Ausdrücke und verwenden sie auf eine Weise aus dem Kontext, die ihre kulturelle Bedeutung missachtet oder falsch interpretiert und dadurch den Inhabern dieser Ausdrücke großen Schaden zufügt. Selbst wenn der Schaden unbeabsichtigt ist, kann er drastische kulturelle, soziale und wirtschaftliche Folgen haben. Zum Beispiel druckte das amerikanische Sportbekleidungsunternehmen Nike 2013 Muster aus dem traditionellen samoanischen männlichen Tattoo namens pe’a auf Workout-Leggings für Frauen. Nach einem öffentlichen Aufschrei, der die abfällige und beleidigende Verwendung von Pe’a anprangerte, zog Nike die Leggings aus dem Verkauf zurück und entschuldigte sich offiziell. In jüngerer Zeit, im Mai 2019, wurde die Ankündigung von Nike, Turnschuhe der Sonderedition „Air Force 1 Puerto Rico“ zu verkaufen, die mit Mola-Mustern verziert sind, die aus der Guna-Kultur Panamas stammen (und von Nike fälschlicherweise der puertoricanischen Kultur zugeschrieben werden), von Vertretern des Guna-Volkes heftig abgelehnt. Dies führte erneut dazu, dass Nike die Einführung der Sportschuhe absagte.

In Wahrheit ist viel traditionelle Kleidung nicht einfach funktional oder ornamental, sondern ist mit Bedeutung durchdrungen und Teil der Identität der indigenen Gemeinschaften, die sie benutzen. Deshalb kann das Kopieren von Designs ohne Rücksicht auf ihre zugrunde liegende kulturelle Bedeutung die Identität einer ganzen Gemeinschaft untergraben. Des Weiteren, Kulturelle Aneignung tritt häufig als Rückspülung der Kolonialisierung auf, und trägt dazu bei, bestehende Spaltungen zu erweitern und Muster historischer Enteignung und Unterdrückung aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus ist für viele indigene Völker und lokale Gemeinschaften die Herstellung traditioneller Kleidung eine Einkommensquelle; Als solche kann kulturelle Aneignung einen erheblichen wirtschaftlichen Schlag ausüben und die Fähigkeit der Gemeinschaften untergraben, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, indem sie den Verkauf authentischer Produkte verdrängen. Zum Beispiel kopierte das britische Modelabel KTZ 2015 ein traditionelles Inuit-Parka-Design auf einen Herrenpullover mit einem hohen Preis von über USD 700. Nach Protest entfernte KTZ den Pullover aus dem Verkauf und entschuldigte sich für die unbeabsichtigte Straftat, bot der Inuit-Gemeinschaft, die das traditionelle Parka-Design entwickelt hatte, jedoch keine finanzielle Entschädigung an.

Ein komplexer politischer und rechtlicher Kontext

Viele traditionelle Kleidung, wie die Kleidung der Guna-Kultur von
Panama (oben), ist mit Bedeutung durchdrungen und Teil der Identität der
indigenen Gemeinschaften, die sie benutzen. Für viele dieser Gemeinden ist
die Herstellung traditioneller Kleidung eine Einnahmequelle; so kann kulturelle
Aneignung die Fähigkeit von Gemeinschaften, ihren Lebensunterhalt zu verdienen
, untergraben, indem sie den Verkauf authentischer Produkte verdrängt (Foto: Alamy Stock
Foto / © Ida Pap).

Kulturelle Aneignung löst eine leidenschaftliche Debatte aus, weil sie in einem Gewirr vielfältiger politischer und rechtlicher Fragen entsteht. Zunächst sind nicht alle Formen der kulturellen Kreditaufnahme unerwünscht. In multikulturellen Gesellschaften ist es wichtig, das Prinzip der Meinungsfreiheit zu wahren und den harmlosen kulturellen Austausch und die Interaktion nicht zu behindern. Die Eindämmung der kulturellen Aneignung in der Mode bedeutet daher keine vollständige und nuancierte Einschränkung aller Verwendungen traditioneller kultureller Ausdrucksformen. Eine respektvolle Interpretation der Kulturen der Welt kann es allen Kulturen ermöglichen, sich gegenseitig zu bereichern und der Gesellschaft echten Nutzen zu bringen.

Um die Komplexität zu erhöhen, ist kulturelle Aneignung nicht allgemein gesetzlich definiert und schwebt in einer Grauzone, in der zulässige Inspiration in schädliche Aneignung übergeht. Die Konzepte des Missbrauchs oder der Veruntreuung, die im Mittelpunkt des Arbeitsprogramms der WIPO zu geistigem Eigentum und traditionellen kulturellen Ausdrucksformen stehen, zu denen auch die Verhandlungen des Zwischenstaatlichen Ausschusses der WIPO über den Schutz traditioneller kultureller Ausdrucksformen gehören, können sich mit dem, was unter „kultureller Aneignung“ verstanden wird, überschneiden oder auch nicht, je nachdem, welchen Schutzumfang die WIPO-Mitgliedstaaten festlegen können. Bis dahin muss viel getan werden, um das Bewusstsein der Modedesigner und der Öffentlichkeit zu schärfen, um das Konzept zu entmystifizieren und sie auf den Schaden aufmerksam zu machen, den kulturelle Aneignung verursachen kann.

IP-Schutz für traditionelle kulturelle Ausdrucksformen

Kulturelle Aneignung hängt zweifellos mit der Tatsache zusammen, dass traditionelle kulturelle Ausdrucksformen eine erschütternde Beziehung zum internationalen IP-System pflegen. Im Wesentlichen schließen bestehende IP-Gesetze traditionelle kulturelle Ausdrucksformen vom Schutz aus und verbannen sie in den öffentlichen Bereich, wodurch sie anfällig für Aneignung werden und die Gewohnheitsgesetze und -regeln untergraben werden, die den Zugang zu und die Verwendung von ihnen in einem üblichen Kontext regeln. Das WIPO-Dokument The Protection of Traditional Cultural Expressions: Updated Draft Gap Analysis bietet eine detaillierte Untersuchung der Mängel des IP-Rechts, insbesondere des Urheberrechts, bei der wirksamen Verhinderung der Aneignung traditioneller kultureller Ausdrucksformen.

Indigene Modedesigner wie die Cree-Métis-Designerin
Angela DeMontigny können die mächtigste Stimme für ihre eigenen Kulturen sein.
Ihre zeitgenössischen Kreationen präsentieren eine authentische Vision ihrer
traditionellen kulturellen Ausdrucksformen und ihres kulturellen Erbes
(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Marta Hewson / Angela DeMontigny).

Um der kulturellen Aneignung in der Mode ein Ende zu setzen, muss daher gründlich geprüft werden, wie das Recht auf geistiges Eigentum verbessert werden kann, um besser auf die Bedürfnisse der Inhaber traditioneller kultureller Ausdrucksformen in Bezug auf die Darstellung ihrer Kultur durch Modedesigner einzugehen. Vor dem Hintergrund der Erklärung der Vereinten Nationen über die Rechte indigener Völker (Artikel 31) könnte die internationale IP-Landschaft neu gestaltet werden, um indigenen Völkern die rechtlichen Mittel zu geben, um eine wirksame Kontrolle über ihre traditionellen kulturellen Ausdrucksformen auszuüben. Die WIPO-Regierungskonferenz verhandelt derzeit über ein internationales Rechtsinstrument, um einen ausgewogenen und wirksamen Schutz des geistigen Eigentums für traditionelle kulturelle Ausdrucksformen zu gewährleisten. Angesichts des Mangels an Respekt und Anerkennung und der Verzerrung der kulturellen Bedeutung, die sich in der kulturellen Aneignung zeigt, ist die Ausweitung der moralischen Rechte auf traditionelle kulturelle Ausdrucksformen ein Weg, auf den sich die WIPO-Mitgliedstaaten konzentrieren könnten.

Vier Prinzipien für ein nicht aneignendes Verhalten

Modedesigner können sich innerhalb des gegenwärtigen Rechtsrahmens mit anderen Kulturen auseinandersetzen und traditionelle kulturelle Ausdrucksformen verwenden, ohne in die Falle der kulturellen Aneignung zu geraten, indem sie vier Prinzipien befolgen:

  1. Verständnis und Respekt für die Inhaber traditioneller kultureller Ausdrucksformen.
  2. Respektvolle Transformation und Neuinterpretation traditioneller kultureller Ausdrucksformen.
  3. Anerkennung und Anerkennung der Inhaber traditioneller kultureller Ausdrucksformen.
  4. Auseinandersetzung mit den Inhabern traditioneller kultureller Ausdrucksformen durch Genehmigungsanträge und Kooperationspartnerschaften.

Beispiele für Designer, die aktiv mit Inhabern traditioneller kultureller Ausdrucksformen zusammenarbeiten, sind zahlreich. Die Cruise 2020-Kollektion, die das französische Haute-Couture-Haus Christian Dior im April 2019 in Marrakesch präsentierte, spiegelt das wachsende Bewusstsein in Modekreisen wider, wie wichtig es ist, die verschiedenen Kulturen der Welt zu respektieren, zeigt aber auch, wie die Komplexität der kulturellen Aneignung dazu führt, dass sich Veränderungen sehr allmählich vollziehen. Die Kollektion würdigte die Kreativität und das Können afrikanischer Schöpfer von Wachsdruckstoffen von Uniwax, einem Unternehmen mit Sitz in Abidjan, Elfenbeinküste, einem der wenigen Stoffhersteller, die noch traditionelle Methoden anwenden. Die Geschichte des Wachsgewebes ist an sich schon eine kulturelle Reise: Während es heutzutage mit Afrika in Verbindung gebracht wird und ein Symbol dafür ist, liegt sein Ursprung in der indonesischen Batik, die vor vielen Jahrhunderten von niederländischen Kaufleuten nach Afrika gebracht wurde. Die Dior-Designerin Maria Grazia Chiuri sagte der Presse, die Kollektion „schlage einen Dialog zwischen der Dior-Garderobe und der afrikanischen Mode vor“ und sei ihre Art, die afrikanische Mode und die Tradition des Wachsgewebes, die durch billige, digital produzierte Kopien bedroht ist, aktiv zu unterstützen.

Ein weiteres Beispiel für einen solchen Dialog zwischen den Kulturen ist der kanadische Winterbekleidungshersteller Canada Goose. Im Januar 2019 lancierte das Unternehmen im Rahmen seines Projekts Atigi Collection eine Kollektion exklusiver Parkas (Atigi bedeutet in Inuktitut, der Sprache der Inuit, „Karibu-Parka mit Fellinnenseite“). Die Kollektion umfasst die Designs einzigartiger traditioneller Parkas von vierzehn Inuit-Näherinnen aus neun Gemeinden in den vier Inuit-Regionen – Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut und Nunavik. Die maßgeschneiderten Parkas sind einzigartig und werden mit traditionellen Fähigkeiten und Designs in Kombination mit modernen Canada Goose-Materialien hergestellt. Der Erlös soll der nationalen Inuit-Repräsentationsorganisation Inuit Tapiriit Kanatami zugute kommen.

Unterstützung indigener Designer

Indigene Modedesigner können die mächtigste Stimme für ihre eigenen Kulturen sein, sofern sie durch ihre zeitgenössischen Kreationen eine authentische Vision ihrer traditionellen kulturellen Ausdrucksformen präsentieren. Cree-Métis-Designerin Angela DeMontigny zum Beispiel kreiert moderne Mode, die ihre Traditionen und ihr kulturelles Erbe feiert. Es stehen verschiedene IP-Tools zur Verfügung, um die traditionellen Geschäftsaktivitäten indigener Modemacher zu unterstützen. Die WIPO-Publikation Protect and Promote Your Culture: A Practical Guide to Intellectual Property for Indigenous Peoples and Local Communities ist ein Beispiel für solche praktischen Initiativen und zielt darauf ab, Inhaber traditioneller kultureller Ausdrucksformen in die Lage zu versetzen, geistiges Eigentum zum Nutzen ihrer Kultur zu nutzen.

*Der vorliegende Artikel entstammt dem Papier Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry, das von Brigitte Vézina verfasst und vom Centre for International Governance Innovation (April 2019) veröffentlicht wurde.

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