Also, was ist das Theater überhaupt (und warum liebe ich es so sehr)?

28. Januar 2020
Von Andrew Cooper

Ich habe in letzter Zeit viel über verschiedene Theaterformen nachgedacht und es gibt eine, die mir nicht aus dem Kopf geht. Theater ist von Natur aus kollaborativ. Das ist es, was ich wirklich daran liebe. Das macht die Kunstform so lebendig. Wenn ein Autor ein Buch schreibt, gibt es normalerweise nur eine Interpretation des Textes: den Leser. Natürlich gibt es Input von den Redakteuren, den Verlagen usw., aber in der tatsächlichen Aufnahme der Kunst geht es von den Wörtern, die vom Schöpfer gerade in den Verstand des Lesers geschrieben wurden, und dieser Leser interpretiert die Geschichte.

Jeder von ihnen fügt dem Text eine Interpretation hinzu, und wenn das Publikum die Kunst erlebt, wenn es das Stück sieht, sieht es die Früchte zahlreicher Kooperationen über verschiedene Disziplinen hinweg. Das ist es, was die darstellenden Künste, sei es Theater, Film oder Tanz, so überzeugend macht.

Es gibt eine Methode des Theaterschaffens, die diese Prämisse, die Prämisse der künstlerischen Zusammenarbeit, die der Herzschlag der Live-Performance ist, aufgreift und sie noch weiter erhöht. Das nennt man Theater.

Letzten Herbst hatte ich das absolute Vergnügen, einer der vier Regisseure von Jupiter Theatre’s Workshop presentation of FOUR zu sein , einer geplanten Theaterkreation des neu gegründeten Jupiter Ensemble Theatre Syndicate (liebevoll JETS genannt). Der Prozess war unglaublich und hat mich wirklich daran erinnert, warum ich die Zusammenarbeit so sehr liebe. Jetzt fragen Sie sich vielleicht: „Was ist ein Theater?“ und vielleicht: „Was meinst du damit, dass du einer von vier Regisseuren warst?“. Nun, genau deshalb schreibe ich das.

Erdachtes Theater

Erdachtes Theater zu definieren ist schwierig, weil es so viele verschiedene Gruppen und Kompanien gibt, die erdachtes Theater erforschen und alle ihre eigenen Praktiken und Methoden haben, an die sie sich halten. Wunderbare Unternehmen wie Frantic Assembly, Push Physical Theatre und Calgarys eigenes One Yellow Rabbit fallen mir ein. Manchmal beginnt eine Gruppe mit einem Thema oder einer Geschichte, die angepasst werden soll, manchmal wird die Show aus Text oder nur aus Bewegung generiert. Es gibt so viele Möglichkeiten, ein neues Theaterstück zu beginnen. Sie haben, denke ich, einige Dinge gemeinsam. John Walton, der künstlerische Leiter von Fol Espoir, schrieb im Guardian, dass „Theater ein Prozess ist, in dem das gesamte Kreativteam gemeinsam eine Show entwickelt. Vom Schauspieler bis zum Techniker sind alle am kreativen Prozess beteiligt.“

Kollaboratives Theater ist mit einem Wort kollaboratives Theater. Es ist, wenn ein Team von Künstlern zusammenarbeitet, um eine Show zu entwickeln und sie normalerweise von Anfang an bis zur Fertigstellung zu begleiten.

Als ich 2016 am Banff Puppet Theatre Intensive des Old Trouts Puppet Workshop teilnahm, kam ich zum ersten Mal wirklich auf die Idee, Theater zu entwerfen, bevor ich diese Terminologie dafür hatte. Ich hatte während meines Bachelor-Abschlusses ein bisschen kollektive Schöpfungsarbeit geleistet, Aber nach meinem Abschluss suchte ich nach mehr Ausbildung, um mich als Künstler weiterzubilden, und auf dieses Programm wurde ich aufmerksam. Während des Workshops haben wir an einem Stück gearbeitet, das auf dem Text des Gedichts Jabberwocky von Lewis Carrol, dem Autor von Alice im Wunderland, basiert. (Dies war natürlich vor der fabelhaften Produktion von Old Trouts namens Jabberwocky, die 2017 in Edmonton Premiere hatte.) Unser letztes Marionettenprojekt am Intensiv war auch eine ausgedachte Kreation, mit Puppen, Masken und Objektmanipulation, und danach war ich von dieser Art, Theater zu kreieren und zu präsentieren, begeistert.

Melissa Purcha, mit der ich das Banff Intensive besuchte, und ich kreierten später in diesem Jahr unser erstes gemeinsames Theaterstück mit Maddison Hartloff und Nich Gulyz. Die Show war eine Adaption von Euripides ‚fragmentiertem Stück Andromeda. Wir betitelten es Perseus & Andromeda und es wurde 2016 vom Chimera Theatre beim Victoria Fringe Festival präsentiert. Die Show war ein großer Erfolg und gewann die Best of Fest und Best Show Design Awards beim Hydra Performing Arts Festival 2018 in Kamloops. Mit ähnlichen Techniken (und aufbauend auf dem, was wir aus dieser Show gelernt haben) Melissa, Maddison, und ich arbeitete letztes Jahr mit Brittney Martens an The Robber Bridegroom mit Chimera Theatre und Jupiter Theatre zusammen. Diese Show tourte von Kamloops nach Calgary, Regina, Winnipeg, Vancouver und Victoria und erhielt begeisterte Kritiken in ganz Westkanada.

The Theatre

Bei diesen beiden Produktionen wurden die Darsteller für die Tourneen der Shows gewechselt (aus verschiedenen Gründen) und ich liebte es zu sehen, wie sehr die Projekte wuchsen und sich entwickelten und sich mit neuen Darstellern veränderten. Es war keineswegs nur ein Fall von neuen Darstellern, die hereinkamen und die Spuren einer bereits etablierten Show lernten. Im modernen Theater bedeuten neue Darsteller neue Objektive und neue Ideen, und dies schafft eine neue Dynamik für die Show.

Als Dramatiker liebe ich diese Art von Arbeit ehrlich. Zur gleichen Zeit arbeitete ich an FOUR, Meine One Act Show One Day wird beim Paragon Festival im Otherworld Theatre in Chicago, IL, eröffnet. Ein weiteres Drehbuch von mir, The Cooney Papers, schließt im Tranquille Tunnel Theatre in Kamloops, BC. Ich bin so dankbar, dass meine Arbeit als Dramatiker in ganz Nordamerika produziert wird. Ich liebe es absolut, dass meine Worte von anderen Künstlern interpretiert und einem anderen Publikum gezeigt werden, aber ich sehne mich wirklich danach, mehr mit dem künstlerischen Prozess zu tun zu haben. Ich liebe es, mit Regisseuren und Designern und Performern zu arbeiten. Wie Aaron Burr sagt: „Ich möchte in dem Raum sein, in dem es passiert!“

Das Theater überspringt den Schritt des Dramatikers und / oder Regisseurs und / oder der Kompanie, die eine Idee für eine Show hat und den Text dazu schreibt. Der Text, wenn es Text in der Show gibt, und die Bewegung und das Design der Show kommen aus dem Ensemble der Künstler.

Das Theater nimmt die Idee der künstlerischen Interpretation auf und stellt sie in den Mittelpunkt des Schaffensprozesses.

Das Team, ob Regisseure, Designer, Tänzer oder was auch immer, arbeitet von Anfang an zusammen. Dies ist so mächtig, weil es einer Gruppe von Künstlern ermöglicht, etwas als Ganzes zu schaffen, das niemand von ihnen einzeln hätte schaffen können. Dabei entsteht eine Idee, die zwei weitere Ideen von anderen Künstlern inspiriert und dann etwas völlig Neues und Anderes schafft und ob die erste Idee verwendet wird oder nicht, spielt keine Rolle, da sich die Kunst ständig weiterentwickelt und weiterentwickelt. Traditionelle Probenprozesse sind so (zumindest die offenen und kollaborativen, die ich mag), aber das Theater schafft aktiv einen Raum dafür.

Im Theater

Die Zusammenarbeit als Künstler macht stark. Es gibt Kraft, gemeinsam mit anderen Menschen in einem Raum zu atmen. Deshalb ist Theater so wirkungsvoll. Als ich die Show sah, fiel mir wirklich auf, dass das Publikum während der gesamten Show zusammen mit den Darstellern atmete. Ich konnte hören, wie das Publikum mit den Darstellern den Atem ausatmete, als sie am Ende einer Szene ausatmeten. Ich konnte sie in Momenten der Spannung zusammen atmen hören. Wie ich in meinem Beitrag darüber erwähnt habe, warum neues kanadisches Theater wichtig ist , haben Untersuchungen des University College London aus dem Jahr 2017 ergeben, dass die Herzen der Zuschauer im Einklang schlagen und, so offensichtlich es auch scheint, auch zusammen atmen. „Das Erleben der Live-Theateraufführung war außergewöhnlich genug, um Gruppenunterschiede zu überwinden und eine gemeinsame physiologische Erfahrung bei den Zuschauern zu erzeugen.“ Eine gemeinsame physiologische Erfahrung. Gemeinsam atmen. Herzen schlagen im Einklang. Das ist es, was die Kraft des Theaters ausmacht.

Laut einem Artikel in der Theatre Times „ist das Theater zu einem starken Werkzeug geworden, um Gespräche innerhalb eines Publikums zu führen“. Ich konnte nicht mehr zustimmen. Alle Künstler sind Interpreten und Kollaborateure im Theater, und das Publikum wird zu den letzten Kollaborateuren, weil es die letzten Interpreten sind. Einhundert Menschen, die dieselbe Show sehen, werden mit hundert verschiedenen Interpretationen des Stücks aufwarten, weil jeder Zuschauer das Theater mit seiner eigenen Hintergrundgeschichte betritt, mit seinem eigenen Gepäck und seinen Idealen und politischen Ansichten und Lieben und Ängsten. Ich finde das wirklich schön.

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