Begrænsning af kulturel bevilling i modebranchen med intellektuel ejendomsret

August 2019

af Brigitte V., intellektuel ejendomsret og kulturarv advokatkonsulent, Haag, Holland*

modedesignere har lånt stilistiske elementer fra andre
kulturer i århundreder, og i dag er appellen af traditionelle designs med
en “etnisk” flair lige så stærk som nogensinde. Jakke designet af indfødte
modedesigner, Angela DeMontigny (foto: Venligst udlånt af Marta
Hejsa / Angela DeMontigny).

i lyset af det offentlige oprør efter utallige beskyldninger om kulturel bevilling, modeindustrien skal gennemgå en dybtgående transformation. Verden over opfordres modedesignere til at være opmærksomme, når de låner fra andre kulturer og tilbyder produkter, der respekterer deres traditioner. Mens udtrykket” kulturel bevilling ” er indhyllet i usikkerhed, er der utvivlsomt en rolle for intellektuel ejendomsret (IP) i at begrænse denne skadelige praksis.

“kulturel bevilling” er et grumset koncept. Det kan beskrives som en handling fra et medlem af en relativt dominerende kultur for at tage et traditionelt kulturelt udtryk og genbruge det i en anden sammenhæng uden tilladelse, anerkendelse og/eller kompensation på en måde, der skader den eller de traditionelle kulturelle udtryksindehavere.

en kultur for kopiering i mode

mange tilfælde af kulturel bevilling kan forklares, i det mindste delvist, ved, at kopiering er så udbredt i den globale modeindustri. Mens modedesign er præget af et forbløffende niveau af kreativitet, forbliver efterligning en vigtig drivkraft for konceptualiseringsprocessen. Mange kommentatorer omtaler dette som “piratkopieringsparadokset”, hvor hurtig kopiering sikrer fornyet forbrugernes efterspørgsel efter stadigt skiftende design. Med nye trends, der hurtigt siver ned fra high-fashion til fast-fashion, designere har en tendens til at omfavne en multikulturel vision og ty til at udforske en stadig mere forskelligartet række kulturelle påvirkninger for at komme med en strøm af friske og nye stilarter.

dette er ikke noget nyt. Modedesignere har lånt stilistiske elementer fra andre kulturer i århundreder. Udenlandske påvirkninger på europæisk mode kan spores fra slutningen af middelalderen. Udviklingen af handel med Amerika og Asien, især via Silkevejen, bragte raffinerede stoffer og nymodens tøjstil til velhavende købmænd over det gamle kontinent. Hurtigt frem til begyndelsen af 1990 ‘ erne og designere arbejder op en appetit for alle ting traditionelle, etniske eller folkloristisk, indarbejde mønstre og motiver fra indfødte kulturer i deres kreationer. I dag er appellen af traditionelle designs så stærk som nogensinde. Siderne i modemagasiner er oversvømmet med tøj og tilbehør, der bærer en markant “etnisk” flair.

når du trækker inspiration forårsager skade

verden over, modedesignere bliver opfordret til at være respektfuld
af traditioner andre kulturer, når de låner fra dem.
desværre tager designere undertiden traditionelle kulturelle udtryk,
såsom den traditionelle Samoanske mandlige tatovering kaldet pe ‘ a (nedenfor), og
genbruger dem ud af kontekst på måder, der ser bort fra eller fejlagtigt fortolker deres
kulturelle betydning og derved forårsager stor skade for indehaverne af
disse udtryk (foto: Alamy Stock Photo / stor horisont VVP / TRVL).

desværre tager designere undertiden traditionelle kulturelle udtryk og genbruger dem ud af kontekst på måder, der ser bort fra eller fejlagtigt fortolker deres kulturelle betydning og derved forårsager stor skade for indehaverne af disse udtryk. Selv hvor skade er utilsigtet, kan det have drastiske kulturelle, sociale og økonomiske konsekvenser. For eksempel trykte det amerikanske sportsbeklædningsfirma Nike i 2013 mønstre fra den traditionelle Samoanske mandlige tatovering kaldet pe ‘ A på kvinders træningsben. Efter et offentligt skrig, der fordømte den nedsættende og stødende brug af pe ‘ A, Trak Nike leggings tilbage fra salg og undskyldte officielt. For nylig, i maj 2019, Nikes meddelelse om at sælge specialudgave “Air Force 1 Puerto Rico” sneakers prydet med mola-mønstre med oprindelse i Guna-kulturen i Panama (og fejlagtigt tilskrevet af Nike til Puerto Ricas kultur), blev hårdt imod af repræsentanter for Guna-folket. Endnu en gang førte dette til, at Nike annullerede lanceringen af sportsskoene.

i sandhed er meget traditionelt tøj ikke blot funktionelt eller dekorativt, men er infunderet med mening og er en del af identiteten af de oprindelige samfund, der bruger det. Derfor kan kopiering af design uden hensyntagen til deres underliggende kulturelle betydning ødelægge identiteten af et helt samfund. Yderligere, kulturel bevilling forekommer ofte som tilbageskylning af kolonisering, og bidrager til at udvide eksisterende splittelser og opretholde mønstre for historisk fordrivelse og undertrykkelse. Ud over, for mange oprindelige folk og lokalsamfund, at fremstille traditionelt tøj er en indtægtskilde; som sådan, kulturel bevilling kan udøve et betydeligt økonomisk slag, underbyder samfundets evne til at tjene til livets ophold ved at fortrænge salget af autentiske produkter. For eksempel kopierede det britiske modemærke i 2015 et traditionelt Inuit parka-design på en herretrøje med en stor pris på over USD 700. Efter protest fjernede han trøjen fra salg og undskyldte for den utilsigtede lovovertrædelse, men tilbød ikke nogen monetær kompensation til Inuit-samfundet, der havde udviklet det traditionelle parka-design.

en kompleks politik og juridisk kontekst

meget traditionelt tøj, såsom tøj fra Guna-kulturen i
Panama (ovenfor), er infunderet med mening og er en del af identiteten af
de oprindelige samfund, der bruger det. For mange af disse samfund er
at lave traditionelt tøj en indtægtskilde; som sådan kan kulturel
bevilling underbyde samfundets evne til at tjene til livets ophold
ved at fortrænge salget af autentiske produkter (foto: Alamy Stock
foto / Karrus Ida Pap).

kulturel bevilling udløser lidenskabelig debat, fordi den opstår i et virvar af mangfoldige politiske og juridiske spørgsmål. Til at begynde med er ikke alle former for Kulturel låntagning uønsket. I multikulturelle samfund er det vigtigt at beskytte princippet om ytringsfrihed og ikke hindre uskyldige kulturelle udvekslinger og interaktioner. Derfor er begrænsning af kulturel bevilling på mode ikke en total og ikke-nuanceret begrænsning af al brug af traditionelle kulturelle udtryk. En mangfoldighed af kulturelle påvirkninger er det, der får mode til at udvikle sig og trives, og en respektfuld fortolkning af verdens kulturer kan give alle kulturer mulighed for gensidigt at berige sig selv og skabe ægte fordele for samfundet.

for at øge kompleksiteten er kulturel bevilling ikke universelt defineret ved lov og svæver i et gråt område, hvor tilladt inspiration glider ind i skadelig bevilling. Begreberne misbrug eller uretmæssig tilegnelse, der er kernen i programmet for IP-arbejde og traditionelle kulturelle udtryksformer, som omfatter forhandlingerne om beskyttelse af traditionelle kulturelle udtryksformer, kan eller ikke overlappe det, der forstås ved “kulturel bevilling”, afhængigt af omfanget af den beskyttelse, som medlemsstaterne kan bestemme. Indtil da skal der gøres meget for at øge bevidstheden blandt modedesignere og offentligheden for at afmystificere konceptet og advare dem om den skade, som kulturel bevilling kan forårsage.

IP-beskyttelse for traditionelle kulturelle udtryk

kulturel bevilling er utvivlsomt relateret til det faktum, at traditionelle kulturelle udtryk opretholder et skurrende forhold til det internationale IP-system. I det væsentlige udelukker eksisterende IP-love traditionelle kulturelle udtryk fra beskyttelse og henviser dem til det offentlige domæne, hvilket gør dem sårbare over for bevilling og underminerer de sædvanlige love og regler, der regulerer adgang til og brug af dem i en sædvanlig sammenhæng. Et opdateret udkast til Gap-analyse giver en detaljeret undersøgelse af manglerne i IP-lovgivningen, især ophavsret, for effektivt at forhindre bevilling af traditionelle kulturelle udtryk.

indfødte modedesignere ,såsom Cree-m Krittis designer
Angela DeMontigny, kan være den mest magtfulde stemme for deres egne kulturer.
deres nutidige kreationer præsenterer en autentisk vision af deres
traditionelle kulturelle udtryk og kulturarv
(Foto: Venligst udlånt af Marta Hejson / Angela DeMontigny).

at sætte en stopper for kulturel bevilling på mode kræver derfor en grundig undersøgelse af, hvordan IP-lovgivningen kan forbedres for bedre at imødekomme behovene hos indehavere af traditionelle kulturelle udtryk med hensyn til, hvordan deres kultur repræsenteres af modedesignere. På baggrund af De Forenede Nationers erklæring om oprindelige folks rettigheder (artikel 31) kunne det internationale IP-landskab omformes for at give oprindelige folk de lovlige midler til at udøve effektiv kontrol over deres traditionelle kulturelle udtryk. Regeringskonferencen forhandler i øjeblikket om et internationalt juridisk instrument til at give afbalanceret og effektiv IP-beskyttelse af traditionelle kulturelle udtryk. I betragtning af den manglende respekt og anerkendelse og den fordrejning af kulturel betydning, der er tydelig i kulturel bevilling, er udvidelse af moralske rettigheder til traditionelle kulturelle udtryk en vej, som VIVIAS medlemsstater kan fokusere på.

fire principper for en ikke-tilegnet adfærd

arbejde inden for den nuværende juridiske ramme kan modedesignere engagere sig med andre kulturer og bruge traditionelle kulturelle udtryk uden at falde i den kulturelle bevillingsfælde ved at følge fire principper:

  1. forståelse og respekt for indehavere af traditionelle kulturelle udtryk.
  2. respektfuld transformation og genfortolkning af traditionelle kulturelle udtryk.
  3. anerkendelse og anerkendelse af indehavere af traditionelle kulturelle udtryk.
  4. Engagement med indehavere af traditionelle kulturelle udtryk gennem anmodninger om tilladelse og samarbejdspartnerskaber.

eksempler på designere, der aktivt samarbejder med indehavere af traditionelle kulturelle udtryk, er mange. Cruise 2020-kollektionen præsenteret af det franske haute-couture-hus Christian Dior i Marrakesh i April 2019 er en afspejling af den voksende bevidsthed i modekredse om vigtigheden af at respektere verdens forskellige kulturer, men demonstrerer også, hvordan kompleksiteten omkring kulturel bevilling får ændringer til at ske meget gradvist. Samlingen hædrede kreativiteten og dygtigheden hos afrikanske skabere af vokstrykstoffer fremstillet af Univoks, et firma med base i Abidjan, Elfenbenskysten, en af de få stofproducenter, der stadig bruger traditionelle metoder. Historien om voksstof er i sig selv en kulturel rejse: mens den i dag er forbundet med og er symbolsk for Afrika, findes dens oprindelse i indonesisk batik bragt til Afrika for mange århundreder siden af hollandske købmænd. Dior-designer Maria Gracia Chiuri fortalte pressen, at samlingen “foreslog en dialog mellem Dior-garderoben og Afrikansk mode” og var hendes måde at aktivt støtte Afrikansk mode og traditionen med voksstof, der er truet af billige, digitalt producerede kopier.

en anden illustration af en sådan dialog mellem kulturer er den canadiske vintertøjsfabrikant Canada Goose. I januar 2019 lancerede den en samling eksklusive parkas som en del af sit projekt atigi collection (atigi betyder “caribou parka med pels indeni” i Inuktitut, Inuitens sprog). Samlingen indeholder design af enestående traditionelle parkaer fra fjorten Inuit – syersker fra ni samfund på tværs af de fire Inuit-regioner-Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut, og Nunavik. De skræddersyede parkas er unikke og lavet ved hjælp af traditionelle færdigheder og design kombineret med moderne Canada Goose materialer. Provenuet er beregnet til at gavne den nationale Inuit repræsentationsorganisation Inuit Tapiriit Kanatami.

støtte indfødte designere

indfødte modedesignere kan være den mest magtfulde stemme for deres egne kulturer, for så vidt de præsenterer en autentisk vision om deres traditionelle kulturelle udtryk gennem deres moderne kreationer. Cree-m Krittis designer Angela DeMontigny, for eksempel, skaber moderne mode, der fejrer hendes traditioner og kulturarv. Flere IP-værktøjer er tilgængelige for at understøtte indfødte modeskabers traditionsbaserede forretningsindsats. En praktisk vejledning til intellektuel ejendomsret for oprindelige folk og lokalsamfund er et eksempel på sådanne praktiske initiativer og har til formål at styrke indehavere af traditionelle kulturelle udtryk i at udnytte IP til gavn for deres kultur.

*denne artikel er hentet fra papiret med titlen Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry, skrevet af Brigitte mod Kristian og udgivet af center for International Governance Innovation (April 2019).

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.