Omezení kulturních položka v módním průmyslu se duševního vlastnictví

srpna 2019

Brigitte Vézina, Duševní vlastnictví a kulturní dědictví zákon konzultant, Haag, Nizozemsko*

Módní návrháři byly půjčky stylistické prvky z jiných
kulturách po celá staletí, a dnes, odvolání z tradičních vzorů s
„etnické“ talent je tak silný, jako nikdy předtím. Bunda navržená domorodým
módní návrhářkou, Angela DeMontigny (foto: S laskavým svolením Marta
Hewson / Angela DeMontigny).

tváří v tvář veřejnému rozruchu po nesčetných obviněních z kulturního přivlastnění, módní průmysl má projít hlubokou transformací. Po celém světě se vyzývá, aby módní návrháři dbali na to, aby si půjčovali od jiných kultur a nabízeli produkty, které respektují jejich tradice. Zatímco termín „kulturní přivlastnění“ je zahalen nejistotou, existuje nepochybně role duševního vlastnictví (IP) při omezování této škodlivé praxe.

„kulturní přivlastnění“ je nejasný pojem. To může být popsán jako akt členského relativně dominantní kultury, přičemž tradiční kulturní vyjádření a změně použití v jiném kontextu, bez povolení, potvrzení a/nebo odškodnění, a to způsobem, který způsobuje škody na tradiční kulturní vyjádření držitele(s).

kultura kopírování v módě

Mnoho příkladů kulturní prostředky lze vysvětlit, alespoň z části, tím, že kopírování je tak všudypřítomný v globálním módním průmyslu. Zatímco módní design se vyznačuje úžasnou úrovní kreativity, imitace zůstává hlavním hnacím motorem procesu konceptualizace. Mnoho komentátorů to označuje za „pirátský paradox“, ve kterém rychlé kopírování zajišťuje obnovenou poptávku spotřebitelů po neustále se měnících designech. S novými trendy se rychle stéká z high-fashion fast-módy, návrháři mají tendenci přijmout multikulturní vizi a uchýlit k objevování stále rozmanitější škálu kulturních vlivů přijít s proudem čerstvé a nové styly.

to není nic nového. Módní návrháři si po staletí půjčují stylistické prvky z jiných kultur. Zahraniční vlivy na evropskou módu lze vysledovat od pozdního středověku. Rozvoj obchodu s Amerikou a Asií, zejména prostřednictvím Hedvábné stezky, přinesl bohatým obchodníkům na starém kontinentu rafinované tkaniny a nové styly oblečení. Rychlý posun vpřed na počátku 1990 a návrháři pracují až chuť ke všem věcem tradiční, etnické nebo folklorní, začlenění vzory a motivy z domorodých kultur do svých výtvorů. Dnes je přitažlivost tradičních vzorů stejně silná jako vždy. Stránky módních časopisů jsou zaplaveny oblečením a doplňky nesoucími výrazně „etnický“ vkus.

při kreslení inspirace způsobuje škodu

po celém světě jsou módní návrháři vyzýváni, aby respektovali tradice jiných kultur, když si od nich půjčují.
Bohužel, návrháři někdy si tradičních kulturních projevů,
jako tradiční Samoan mužské tetování nazývá pe ‚ (níže), a
znovu je z kontextu v způsoby, které ignorují nebo překrucují jejich
kulturní význam, a tím způsobit velké škody na držitele
tyto výrazy (foto: Alamy Stock Fotografie / © Obzory WWP / TRVL).

Bohužel, návrháři někdy vzít tradiční kulturní projevy a znovu je z kontextu v způsoby, které ignorují nebo překrucují jejich kulturní význam, a tím způsobit velké škody na držitele těchto výrazů. I tam, kde je škoda neúmyslná, může mít drastické kulturní, sociální a ekonomické důsledky. Například v roce 2013 vytiskla americká sportovní společnost Nike vzory z tradičního Samoanského mužského tetování s názvem pe ‚ a na dámské cvičební legíny. Po veřejné dražbě odsuzovat znevažující a urážlivé použití pe ‚ a, Nike stáhl legíny z prodeje a oficiálně omluvil. Více nedávno, v Květnu 2019, Nike oznámení prodávat speciální edice „Air Force 1 Puerto Rico“ tenisky zdobí mola vzory pocházející z Guna kultury Panamy (a neprávem přičítáno Nike Puerto Rican kultury), byl ostře proti zástupci Guna lidí. To opět vedlo k tomu, že Nike zrušila uvedení sportovní obuvi na trh.

Ve skutečnosti, mnoho tradiční oblečení není jen funkční nebo okrasné, ale je naplněn význam a je součástí identity Domorodých komunit, které jej používají. Proto kopírování návrhů bez ohledu na jejich základní kulturní význam může narušit identitu celé komunity. Dále, kulturní položka se často vyskytuje jako proplach kolonizace, a přispívá k rozšíření stávajících divizí a udržování vzorců historických vyvlastnění a útlaku. Kromě toho, pro mnoho Původních obyvatel a místních komunit, což tradiční oblečení je zdrojem příjmů; jako takový, kulturní položka může mít významný ekonomický úder, podbízení schopnost komunit, jak vydělat na živobytí tím, přemísťovat prodej autentické produkty. Například, v roce 2015, BRITSKÁ módní značka KTZ kopírovat tradiční Inuit bunda design na pánský svetr s pádný cenovka více než 700 USD. Po protestu, KTZ odstranil svetr z prodeje a omluvil se za neúmyslné urážky, ale nenabízí žádnou peněžní náhradu do Inuitské společenství, která se vyvinula tradiční parka design.

komplexní politické a právní souvislosti

Mnohem tradiční oblečení, jako jsou oblečení Guna kultury
Panama (viz výše), je naplněn význam a je součástí identity
Domorodých komunit, které jej používají. Pro mnoho z těchto komunit je
výroba tradičního oblečení zdrojem příjmů; jako takový, kulturní
položka může podkopat schopnost komunit, jak vydělat na živobytí
přemísťovat prodej autentické produkty (foto: Alamy Skladem
Foto / © Ida Pap).

Kulturní prostředky jiskry vášnivé diskuze, protože vzniká ve spleti rozmanitých politik a právních otázek. Chcete-li začít, ne všechny formy kulturních půjček jsou nežádoucí. V multikulturních společnostech je důležité chránit zásadu svobody projevu a nebránit neškodným kulturním výměnám a interakcím. Omezení kulturního přivlastnění v módě tedy nepředstavuje úplné a nerušené omezení všech použití tradičních kulturních výrazů. Rozmanitost kulturní vlivy je to, co dělá módní vyvíjet a prosperovat, a uctivé výklad světových kultur mohou dovolit všechny kultury vzájemně obohacují a přinášejí skutečné výhody pro společnost.

přidat Do složitosti, kulturní položka není univerzálně definován zákonem a pohybuje se v šedé zóně, kdy je přípustné inspirace sklouzne do škodlivé prostředky. Pojmy zneužití nebo zpronevěry v centru WIPO je program práce na IP a tradiční kulturní projevy, které zahrnují Mezivládního Výboru WIPO (IGC) jednání o ochranu tradičních kulturních projevů, může nebo nemusí překrývat s tím, co se rozumí tím, že „kulturní prostředky,“ v závislosti na rozsahu ochrany, že WIPO je členské státy mohou určit. Do té doby je třeba udělat hodně pro zvýšení povědomí mezi módními návrháři a širokou veřejností, aby se tento koncept demystifikoval a upozornil je na škodu, kterou může kulturní přivlastnění způsobit.

ochrany IP tradičních kulturních projevů

Kulturní prostředky jsou nepochybně souvisí s tím, že tradiční kulturní projevy udržovat nepříjemný vztah s mezinárodním IP systém. V hlavní, stávající IP zákony vyloučit tradičních kulturních projevů z ochrany a odsouvají je do veřejné domény, což je vůči prostředky a narušuje obvyklé zákony a pravidla, která regulují přístup k, a použití z nich v obvyklém kontextu. WIPO dokumentu Ochranu Tradičních Kulturních Projevů: Aktualizovaný Návrh Gap Analýza nabízí detailní vyšetření nedostatky zákona o duševním vlastnictví, zejména autorská práva, účinně brání položka tradičních kulturních projevů.

domorodí módní návrháři, jako je Cree-Métis designer
Angela DeMontigny, mohou být nejsilnějším hlasem pro své vlastní kultury.
Jejich současné výtvory prezentovat autentické vize jejich
tradičních kulturních projevů a kulturního dědictví
(foto: s Laskavým svolením Marta Hewson / Angela DeMontigny).

ukončení kulturní prostředky v módě, proto vyžaduje důkladné vyšetření, jak IP zákona může být vylepšen, aby lépe reagovat na potřeby držitelů tradičních kulturních projevů z hlediska jak jejich kultura je zastoupena módní návrháři. V kontextu Deklarace Osn o Právech Původních Národů (Článek 31), mezinárodní IP krajina by mohla být přepracována, aby si dovolit Domorodých národů právní prostředky k provádění účinné kontroly nad své tradiční kulturní projevy. IGC WIPO v současné době vyjednává o mezinárodním právním nástroji, který zajistí vyváženou a účinnou ochranu IP pro tradiční kulturní projevy. Vzhledem k nedostatku respektu a uznání a narušení kulturní význam patrné v kulturní prostředky, rozšiřuje morální práva tradičních kulturních projevů, je jediná cesta, na které WIPO je členské státy mohly zaměřit.

Čtyři zásady pro non-osvojit si chování

Práce v rámci současného právního rámce, módní návrháři mohou zapojit se s jinými kulturami a využití tradiční kulturní projevy bez pádu do kulturního položka pasti tím, že následující čtyři zásady:

  1. Porozumění a respekt pro držitele tradičních kulturních projevů.
  2. uctivá transformace a reinterpretace tradičních kulturních projevů.
  3. uznání a uznání držitelů tradičních kulturních projevů.
  4. spolupráce s držiteli tradičních kulturních projevů prostřednictvím žádostí o povolení a Partnerství pro spolupráci.

příkladů designérů aktivně spolupracujících s držiteli tradičních kulturních projevů je mnoho. Plavba 2020 kolekce prezentovány francouzské haute-couture domu Christian Dior v Marrákeš v dubnu 2019, je odrazem rostoucího povědomí v módních kruzích význam dodržování světě různých kultur, ale také ukazuje, jak komplexnost okolní kulturní položka způsobí, že ke změně dojde velmi postupně. Kolekce poctěn, kreativitu a zručnost Africké tvůrci vosku tisku tkaniny vyrobené Uniwax, společnost se sídlem v Abidjan, Pobřeží Slonoviny, jeden z mála tkaniny výrobci stále používají tradiční metody. Příběh vosk látka je sama o sobě kulturní voyage: i když je v současné době spojena s a je symbolem Afriky, jeho počátky se nacházejí v Indonéské batikování přinesl do Afriky před mnoha staletími tím, že holandští obchodníci. Dior designéra Maria Grazia Chiuri řekl tisku, že sbírka „navrhla dialog mezi Dior skříň a Africké módy“ a byl její způsob, jak aktivně podporovat Africké módy a tradice vosk tkaniny, která je pod hrozbou z levných, digitálně-vyrobené kopie.

dalším příkladem takového dialogu mezi kulturami je kanadský výrobce zimního oblečení Canada Goose. V lednu 2019, zahájila kolekce exclusive parky jako součást svého Projektu Atigi kolekce (Atigi znamená „karibu parka s kožíškem uvnitř“ v Inuktitutština, jazyk Inuitů). Kolekce nabízí vzory one-z-za-druhu tradiční parky od čtrnácti Inuit švadleny z devíti komunitách po celé čtyři Inuit regiony – Inuvialuit, Nunatsiavut, Nunavut, a Nunavik. Zakázkové parky jsou jedinečné a vyrobené pomocí tradičních dovedností a vzorů v kombinaci s moderními materiály z Kanady. Výtěžek je určen ve prospěch národní inuitské reprezentační organizace Inuit Tapiriit Kanatami.

Podpora Domácích návrhářů

Původních módních návrhářů může být nejsilnější hlas pro jejich vlastní kultury, neboť představují autentický pohled na své tradiční kulturní projevy prostřednictvím jejich současné výtvory. Například designérka Cree-Métis Angela DeMontigny vytváří moderní módu, která oslavuje její tradice a kulturní dědictví. K dispozici je několik nástrojů IP, které podporují tradiční obchodní úsilí domorodých módních tvůrců. WIPO publikace Chránit a Prosazovat Svou Kulturu: Praktický Průvodce k Duševnímu Vlastnictví Původních Obyvatel a Místních Komunit je příkladem takové praktické iniciativy a má za cíl posílit držitele tradičních kulturních projevů ve využití IP ve prospěch své kultury.

*tento článek je čerpán z knihy nazvané Omezení Kulturní Prostředky v Módním Průmyslu, napsal Brigitte Vézina a zveřejnilo Centrum pro Mezinárodní Správy Inovační (duben 2019).

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.